目前分類:不知年份的早期CD (51)

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黃鶯鶯不能說是我最喜愛的歌手(老實講我並沒有所謂最喜愛的歌手),但是黃鶯鶯的CD是我踏入收藏世界中第一個發願必須得收齊所有個人專輯CD的歌手。對於TRACY的歷年專輯,我其實是接觸網拍後才開始花心思認真整理,感覺TRACY的音樂在華語歌壇,可謂一種傳奇,一種不可忘懷的雋永系列,而她對於音樂的要求總是願意求新求變,知道如何跟製作人創造張張不同風格的專輯,來呈現滿足聽眾與歌迷,不像其他老藝人,總是一成不變的風格,幾十年,還是唱一樣的歌,因為如此,我才下此非將全CD到手不可之雄心壯志。說到這張《Feelings》,應該是TRACY於1976年加入EMI唱片後的首張專輯,這張專輯收錄的歌,都是70年代當時相當火紅的西洋歌曲,事隔四十年的今天,每一首都已是塵封已久的老歌,但不要以為會讓你睡著,保證首首好聽,支支動聽,怎麼聽都不會煩的一張悅耳專輯!

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這是黃鶯鶯加入EMI之後在1976年發行的第一張國語專輯,距離上一張《Feelings》僅有兩個月的時間,相當接近。這張《忘不掉》,至今每一首聽來都相當古早味,彷彿回到我出生的那一年,現在感覺是不太習慣,但相信在當年應該是相當符合潮流與時代意義的。主打歌『忘不掉』老實說我沒有印象,特別找了YOUTUBE看了歷史影片,歌曲感受不深,倒是黃鶯鶯當年清純甜美的模樣,與我印象中的她有著很大的不同,這是最大的驚喜。《忘不掉》整張專輯聽起來像是一張淨化歌曲大集,稍微有點催眠效果,但多聽幾回,好像也抓著了整張專輯的韻味,也有點共鳴了。總而言之這是一張很有懷念價值的專輯,身為TRACY迷,不得不收藏。

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這是黃鶯鶯在EMI於1977年發行的第四張個人專輯,整張專輯方向跟《Mississippi》差不多,大多收錄1970-1977膾炙人口的西洋歌曲,只有三首早至60年代中期的歌,其中一首則是大家相當熟悉的『Unchained Melody』。我個人比較喜歡的則是『I don't wanna talk about it』跟『When I Need You』與『If Not For You』三首,很大的主因是他們都是耳熟能詳的萬年經典老歌所致,畢竟70年代初,我還只是個聽『哥哥爸爸真偉大』的兒童。記得幾年前張菲曾經在TRACY開演唱會前宣傳期間,跟她在電視上以『相思』與『I don't wanna talk about it』做結合,沒想到效果其佳!很不錯的一個構想。

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黃鶯鶯在EMI於1977年發行的第三張個人專輯,收錄的大多是發行當時一兩年內在全球相當火紅的西洋歌曲,也有幾首是50年代的老歌,至今聽來,已屬老老歌的境界了。但必須承認,除了『Dancing Queen』『I Don't Want To Sleep Alone』『Fernando』『Kiss Me Goodbye』『Let It Be Me』之外,其他對我都算第一次聽到的歌曲,都不難聽,有很濃的鄉村歌曲風味。TRACY早期的英文專輯都給人一種清新自然涼的舒暢感,抒壓作用很大。算算這張專輯好像也被我挑了三首歌放進了IPOD,是張值得推薦的好專輯。

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黃鶯鶯在EMI於1978年發行的第六張個人專輯。黃鶯鶯加入EMI之始,有著極重比例把心思放在英文專輯的發行上,在前五張發行的三張英文專集中,我最喜歡《Feelings》的收曲,因為有八成的歌都是我聽過且喜歡的,然而四張英文專輯《Just the Way You Are》,竟有著幾乎跟《Feelings》一樣比例的好歌收錄,因此對這張專輯的深刻與喜好,自然高於其他英文專輯不少。但說也奇怪,為什麼這麼多經典好聽的西洋歌曲,盡在1977或1978年問世?然後又這麼幸運地,幾乎都被黃鶯鶯收集在這張專輯中?這張專輯好歌太多,實在也不必特別推薦單曲,閒來無事,拿出來整張聽聽,肯定通體舒暢,歡欣滿足。

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黃鶯鶯在EMI於1978年發行的第五張個人專輯、第二張國語專輯。第一次看到這張專輯,心想肯定又是跟《忘不掉》一樣調調的國語專輯,每首歌聽來也許就像淨化歌曲,單調無趣沒有共鳴才是。但聽完之後讓我相當意外,真的不要被黃鶯鶯這張很端莊的類證件封面照片給唬住了,這張專輯,收錄的歌曲不但新鮮,而且編曲還挺有現代感的,真的真的不難聽,相當輕快的歌也有,抒情觸動心弦的歌也有,總之,是一張相當有感覺得一張專輯。其中有兩三首是翻自國外歌曲,『飛向藍天』翻自『Sailing』這首經典老歌,這種情形在當年應該算風行,至少是旋律好聽的保證。也有幾首我們熟知自其他大牌歌手的熱門歌曲,例如『我願』,這首應該在1976年就被鳳飛飛唱紅了,但有截然不同的鶯式感受。另外『青色山脈』也是其中一首,我只有蕭麗珠唱過的印象,不過個人不是太喜歡這樣的調調。我挺推薦的歌是『小小心靈』,總之這是一張挺令我驚喜的專輯,也相當值得珍藏。

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黃鶯鶯在EMI於1979年發行的第八張個人專輯,這張專輯收錄的西洋歌曲多數是耳熟能詳的,不過熟悉度沒有《Feelings》《Just The Way You Are》來的高,但均屬好聽,幾乎沒有冷門的歌曲。不知怎麼地,我第一次聽到『Change of Heart』就非常非常喜歡,百聽不厭,當然啦,Tracy最經典的一收英文重唱歌『Inside of My Guitar』,就是收錄在這張專輯中,不過1979當年我也才念小學二年級,完全無法體會這首歌為什麼會讓Tracy唱的如此經典,經典到快成了她的原創代表作似的,但毫無疑問地,這首歌由她詮釋,的確到位適切,非常完美。另外我很喜歡的歌曲還有『Talk To Me』『Walking In The Rain』,總之,這是一張很高分的好專輯!

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黃鶯鶯在EMI於1979年發行的第九張個人專輯,我無法告訴你我有多喜歡『愛的淚珠』這首歌,雖然一般人聽來會覺得相當老調,相當有古早味,但一首真正值得傳頌多年的好歌,即使風味再老,依然韻味不減,『愛的淚珠』給我的感覺就是這樣經典!但是我的記憶深處中,總感覺『愛的淚珠』這首歌早在1979年之前就問世了,等到年紀稍長後,我才知道原來主唱是黃鶯鶯,但心中還是有一個很模糊的聲音告訴我,好像在這之前有人唱過,但GOOGL半天都找不著更早版本的說法,我想我是錯的。另外我挺喜歡的歌曲有『心中夢中』『森林之歌』『夢裏的呼喚』,『森』應該從小跟著爸爸聽姚莉的版本所以受到感染,『夢』可能是陳淑樺的版本讓我特別注意這首歌,注意久了也就喜歡上了。說到這張專輯,其實沒有我想像的枯燥,雖稱不上華麗多變,但四平八穩,依然水準以上,絕對不讓人失望。本專輯大部分由王福齡作曲,以及小軒、譚健常夫妻檔的製作創作,小軒、譚健常的作風在80年代之後轉變甚鉅,也開始打造了許多膾炙人口的經典好歌與紅遍亞洲的大牌藝人,在這張70年代末期的作品中,還能聽到他們轉變前趨近傳統與保守樂風,兩方比較,挺有距離的,也頗有感觸的。最後值得一提的是,『微風小雨』作詞者是黃鶯鶯本人,不知道是不是她的首次創作,挺新鮮稀奇的吧?

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黃鶯鶯在EMI於1980年發行的第11張個人專輯,說起來也算是黃鶯鶯邁入80年代的第一張國語專輯。光看這張專輯封面,你會以為這是一張專門唱很老的老歌的枯燥專輯,經過整張聽完之後,雖然真正耳熟能詳的老歌佔了大半比例,但依然還是有新歌可聽,除了王福齡老師的老牌製作人外,小軒、譚健常也參與了不少詞曲創作,成就了一張有古味也有新味的專輯,我挺喜歡『愛人的眼睛』這首歌的。這張CD外觀說真的實在不起眼,甚至一眼會讓人覺得這是隨便拿唱片封面用彩色影印的粗糙印刷,我娘聽我在放這張專輯的同時跟我說,她幾乎每一首都能跟著哼唱,問我能否?我答大部分不能。這張專輯收錄的歌曲幾乎距離今天應該都有半世紀以上的年歲了,已經列入古董歌尊榮。但,能聽到TRACY難得這樣的詮釋,我相信是他作品中相當罕見難得的。

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黃鶯鶯在EMI於1980年發行的第12張個人專輯,這張專輯收錄的曲目應該就是六零年代的西洋歌曲,對我而言就更接近我能回溯的最初了,記憶中我出生後對音符與旋律開始比較有點印象的西洋歌,大概也就是這些歌曲的背景年代。我一直很喜歡聽西洋老歌,坊間多年前早已大量出版好幾張已經失去版權年限的西洋經典合輯,其實跟這張專輯的年代已很接近,一樣動聽好聽。我現在依然有固定欣賞西洋老歌的習慣,西洋老歌是很珍貴的一塊寶地,千萬不要放棄這樣的機會。回到這張專輯,歌曲沒有特別值得討論的地方,黃鶯鶯一身的牛仔打扮應該是她出道以來第一次如此帥氣打扮,很喜歡這張封面,這值得推薦。

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黃鶯鶯在EMI於1981年發行的第14張個人專輯,這應該是TRACY在早期EMI時出版的國語專輯中,比較讓大家熟悉的兩張其中一張,其實我對TRACY的印象追溯到最早,似乎也是這張專輯。不過這張專輯縱使感覺久遠,但收錄的歌曲的確是支支動聽的,比起他之前出過的國語專輯來講,這張的風格相當迥異,可以說是一種突破,也許這張專輯也反映了當時華語歌壇的進展傳承,對TRACY而言,這張專輯也是一個很顯著的分野標的。當然,這大部分還是得歸功於小軒、譚健常的精心打造,這張專輯相當明顯地可以看出這對樂壇神雕俠旅邁入80年代的作品樂風之迥然不同以往,已足見蕩氣回腸的那般架勢與氣場,在當年民歌還是主流的年代,已儼然竄出一股難擋的猛流。主打歌『呢喃』好聽不在話下了,曲風飄然瀟灑,詞優曲美,堪稱上作。另外我也推薦『第一眼就看見你』這首輕快歌曲,『回憶的星子』則是我這張專輯的第二最愛,梁弘志詞曲,優美柔和,非常推薦。另外一首『小市民的狂想』,是當年同名電影的主題曲,我模糊的記憶中有彭雪芬跟張佩華的印象,旋律也似曾相識,只是在眾曲目中,這首歌的歌名與曲風顯得相當突兀,但也不失有趣。這張CD曲目似乎相當刻意,多了兩首不同於初始發行的專輯歌曲,『我心低吟』如果我判斷沒錯,應該是一年後發行的精選集中的新歌,這首我挺喜歡的,要好好推薦一下,而『一聲再見』應該是下一張《雁行千里》的曲目,反倒是先行曝光了,這首歌剛聽覺得非常耳熟,查了一下資料,原來是小田和正原唱的翻唱曲,不過我怎麼印象中好像還有另一首國語歌也是這旋律?這張專輯幾年前飛躍也復刻了,我一直沒買,不知道文案是不是如預期豐富,若是,我得趕緊買起來了。

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黃鶯鶯在EMI於1981年發行的第15張個人專輯,這張專輯說實在我一首熟悉的歌都沒聽過,從專輯名稱看來,再經過仔細聽過的感覺,我想每一首歌應該都可被定義為『鄉村歌曲』。我自己本身沒有認真接觸或研究鄉村音樂,但很喜歡鄉村歌曲給我的平靜悠閒的曲風,黃鶯鶯也成功完美地傳遞了這樣的風味,因此即使對歌不熟,但依然像是接受了一場宛如美國德州牛仔人文風情的洗禮,相當舒暢。我挺喜歡聽第一首『Fear of Flying』,推薦給大家。

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黃鶯鶯在EMI於1981年發行的第16張個人專輯,一如前述,這也是TRACY在早期EMI時出版的國語專輯中,比較讓大家熟悉的兩張其中一張。製作人譚健常較為人熟悉的樂風,在這張專輯中已自成一格,大致成形。認真說來,這張專輯應該算是我跟黃鶯鶯的初次相遇,對她的歌若真正說到『迷上』的最早印象,就是在小學二三年級中廣三至六立體世界傳來的第一首歌『不要輕言別離』,初聽之時只能用『一聽鍾情』四字形容,真是好聽心動,在當時歌壇也算相當異類的新潮歌曲,曲風簡約,很容易朗朗上口的旋律,沒聽幾次可以哼完整首的好歌,只是當時我根本無力購買卡帶,只有拿空白錄音帶側錄收音機並重複欣賞的能力,但,還好,這首歌我印象中點播率相當高,沒有多久,最為人熟知了。整張專輯已經有專屬TRACY定位的風格,前述提及,CD版曲目排序不但跟卡帶黑膠迥異,且原本的『一聲再見』提前曝光於《呢喃》,但一首出自於小時候偶像趙樹海創作的歌曲『子夜徘徊』,卻意外地出現在這張首版CD中,我自己非常喜歡這首歌,更是對於這兩位想像不到曾經交會的名人,感到新鮮不已!另外除了主打歌『雁行千里』之外,我也非常推薦『靜悄悄的你』『秋天已遠』,是一張相當值得珍藏的百世經典。

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這是黃鶯鶯在1983年發行的國語專輯,幾乎可以確定的是《天使之戀》是黃鶯鶯在早期寶麗金唯一一張發行CD的國語專輯,如此獨尊待遇,反叫我引發了《天使之戀》銷售量是否超越1982年發行的《只有分離》之好奇心?更幾乎篤定的是,首版CD頂多就是沒有IFPI字樣,並沒有日本版或銀圈版可尋,因此推測出版年份應該也是1990年以後了。在我心中,《天使之戀》是少有的五星級專輯,好聽耐聽,聽它千遍也不厭倦。主打歌『時空寄情』『沙漠之足』『漫長的等待』『天使之戀』『美麗的童話』的熟悉自然不在話下,最讓我有出乎意料的收穫,就是沒想到較為人寡談的『離愁』與『火焰』,反而是我更想推薦給各位的前幾名歌曲。熟悉黃鶯鶯的朋友都知道,這張CD與卡帶的封面是黃鶯鶯跟狗小孩的合照,而黑膠封面則是在一處我不知其名的海堤口照的,雖然兩者我都感覺不出天使的氣息,但我必須說CD卡帶的封面主題鮮明許多,我較喜歡。不過要特別提到黑膠的文案,那製作的可是精美完善許多,至少光那佔兩大張面積的歌詞就足以叫人愛不釋手。同時黑膠歌詞,很用心刻意的將這張專輯收錄的11首歌,取其首字,湊成了『漫天沙火離情,美夢今時憶』一美句,想必這應該是曲目確定之後才有的靈機構思,相當有意思,也為這張世紀經典專輯,增添不少音樂之外的話題。首版CD至今已少見,往後的復刻,不是採用縮小尺寸的封面,就是粗糙難耐的複印封面,質感大大不如首版。挺遺憾的是首版行情已不如從前,有點感嘆失落,容我呼籲一聲:這樣窩心的封面設計,加上這樣高分的評價,這張專輯,首版CD絕對值得珍藏!

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黃鶯鶯在EMI於1982年發行的第17張個人專輯,這也是黃鶯鶯首次與EMI唱片合作的最後一張專輯,下次合作已是13年之後的事。同樣是以60年代歌曲為主題,這張專輯收錄的歌曲就遠比第一輯熟悉許多,至少對我而言很多是有陣子瘋狂在聽的英文老歌中的曲單,但是不太開心的是我非常非常喜歡的『Silence is Golden』被重編的過於怪異,完全比不上原唱的好聽,有點小失望。但好在其他有不少歌曲是我挺愛聽且推薦的,諸如『Hey Jude』『Evergreen Tree』『The Young One Constantly Do You Wanna Dance』『Blowing in the Wind』『Runaway』『The Wedding』『Breaking Up is Hard to Do』『Love is Blue』,算算也佔了一半以上的曲目啦。TRACY早期EMI的西洋歌曲封面我都挺喜歡的,很有質感,搭配之後,這張專輯就算不是五星級,也算三四星級的好專輯了。

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這張CD給我的印象好深刻好深刻....。家兄跟我的音樂路線總是相去甚遠,但黃鶯鶯的歌是我跟他的難得交集。記得在1991年的元月,大一上學期結束在家等待過年、等待成績單的濫閒日子,家兄特別拿了這張CD跟我推薦,他是個很節儉的人,要他花錢買一張CD,這張CD一定得有90%可收藏的價值他才願意,這張,他真的花錢了。老實說第一次看到這張CD我很陌生,但真的很驚喜,因為這張精選集,收錄了黃鶯鶯在寶麗金時期《只有分離》《天使之戀》《幾朝風雨》《紫色的水晶》這四張國語專輯的第一第二主打歌,毫不保留,相當乾脆。那時的我一聽到『相思』、『天使之戀』、『沙漠之足』、『只有分離』就已經瘋了,借來聆聽之後,首次聽到從前沒聽過的好歌,更是如同挖到寶物般的興奮!尤其是『炎夏的夢』,這首歌在那個寒假,我幾乎是一天聽三五遍,感謝CD播放器的功能(當時家裡才剛買第一台CD播放器呢,記得是幸福牌),反覆聆聽,一指作業,方便的很。因此雖然『炎夏的夢』歌名很酷熱,但對我來說,每次聆聽,都有很濃的過年意味兒,而且是寒冷的,冷中有暖的那種回憶....。而到了加入收藏CD的行列後,才發現這張CD早有歷史更為悠久的日本版,極為罕見,相對地收藏價值與難度更高,如今也有破萬的佳績,而幾年後的膠圈銀圈版,也有近一兩千元的行情,這張精選到近年依然有復刻版可尋,經典雋永,由此可見。通常我們鶯迷會跟想認識黃鶯鶯的年輕世代推薦飛碟唱片的『最美的時光』精選集作為指標,其實這張寶麗金精選集更是不該輕忽錯過,因為寶麗金時期的黃鶯鶯,有著與飛碟唱片時前截然不同的感覺,非常值得回憶回味。這張CD隨時聽、怎麼聽都不覺膩,是在我生命中很重要的一張CD,推薦給各位。

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洪榮宏5歲就隨著爸爸出道,10歲就灌錄第一張專輯,感覺總是相當資深、但其實年紀卻不算太大的一位長青歌手。查查資料,洪榮宏在我對他初識的『一支小雨傘』之前,出了多達10張左右的東洋歌專輯,直到19歲才因『一』成名。這是洪榮宏的第一張精選集,收錄他在光美唱片1981至1985年的幾張專輯的經典歌曲,收錄16首分布為1981年《天無絕人之路》3首,1981年《歹路不可行》2首,1982年《行船人的愛》3首,1982年《雨哪會落抹停》3年,1983年《暫時再會啦》1首,1984年《恰想也是你一人》1首,1985年《未了情》3首。感覺光美唱片本打算就出這麼一張精選集的意圖相當明顯,因為我熟悉的成名曲完全都收錄其中了,雖然光美後面又接著出版了好幾張精選,但CP值都沒有這張高了。聽過他這麼多歌曲,最愛的依然還是『一支小雨傘』,收錄於1982年《行船人的愛》專輯中,當年也是華視綜藝100的流行歌曲排行榜佔據多時的專輯。

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對梅姑我稱不上喜歡,她的專輯對我而言只算隨緣不強求,但這張專輯之所以會列入收藏,是因為曾經有這麼一個機會在電視看到準備開演唱會的草蜢在節目中,為了紀念提攜他們有成的梅姑,而唱起當年紅極一時的『夢伴』,我猛然驚覺『原來這首歌就叫夢伴?!』這才燃起我想收藏這張專輯的慾望。這張『壞女孩』專輯根據文獻記載是梅艷芳1985年發行的第五張粵語專輯,收錄的幾乎都是中文、西洋或日文原曲的翻唱歌,所以熟悉度很高,絕對不致難聽,硬要挑剔的話,就是我個人對粵語還是比較感到生硬,少了一點美感。說起『夢伴』這首歌,印象中國中時期所聽到的國語版,那副歌的『愛情愛情不是遊戲,我不能任自己迷失在錯誤裡....』畢竟還是這首歌唯一能帶給我最深刻的回憶(靠!歌詞竟然是李壽全寫的耶),最近幾年我才知道原來國語版的『夢伴』是收錄在她1986年的第一張國語專輯『蔓珠莎華』中,這張專輯幾年之前夢田復刻過,但偏偏對夢田復刻又實在無法恭維,只能寄託於原發行滾石唱片未來的復刻計畫了。另外我自己也很喜歡『壞女孩』這首歌,這首歌應該沒有中文版吧?剛好我對這首歌有印象也完全存在粵語版中,不過得認真說,由Sheena Easton所唱的原曲Strut,比較好聽。

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對于櫻櫻的印象在小時候中視晚間的戲劇常常聽的到她所唱的主題曲或片尾曲的模糊記憶中,其中最經典的當然屬『梨花淚』,年輕時還曾在KTV點唱不少回,是一首唱完心胸頗感舒暢的開嗓歌。說起這張CD,記得是以很便宜很便宜的價格購入,但老實講我聽了一首半就關機了,她的歌演歌味太濃,而且說穿了,幾乎都是台語歌曲調的國語歌,實在不太習慣,有點無法接受。看在日本版的老CD份上,來者不拒,就當個收藏品看待罷。看著老CD的滄桑外表,遠比聆聽來的重要,這張CD,證實了這點理論。

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鄧麗君早至1975年簽約給香港寶麗金,並於同年九月開始發行一系列的『島國之情歌』系列,直到1985年,她接著推出的『償還』專輯,順勢夾帶濃厚的日本曲風出擊,締造了另一張堪稱經典代表作的專輯紀錄。『日本曲風』這說法也不算正確,因為12首歌的作曲者、編曲者都是日本人,詞則找華人填詞,對我來說,我把它定義為日本歌專輯,至少不會是一張完全的華語專輯就是了。怎麼定義不重要,專輯熱銷才是重點,但我必須承認這張專輯我比較喜愛的,只有『償還』跟『愛人』兩首,其他的,實在日本演歌味濃了點,不是很習慣。這張CD是日本版,記得是很便宜地自一位賣家割愛獲得,十幾年前日本版行情約五千元台幣,如今也翻了一倍多,擠進萬元大關了。

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