愛回憶的老頭兒

對於巫啟賢一直沒有很深的認同感，他一出道給我的感覺就是很難紅的一個外來歌手，默默奮鬥了幾年，不見多大起色，有一天突然轉為主持身份，一堆人尊稱其為啟賢哥，但純粹就是因為資歷所堆積而已，跟個人成就無關。

聽了這張精選集，其實才知道，巫啟賢唱了不少紅歌，儘管這些歌我沒有太多的共鳴….。

江淑娜的作品有好一陣子讓我歸類為純賺錢沒新意的商品行為，我想主要原因是她的半調子系列在歌壇實在有太亮眼的成績，口水歌創佳績可能非她無人能敵。

不過這張『兩個人的月亮』的確讓我大大改觀，我在這張專輯中看到江淑娜的改革企圖，我常說，知道要改變的歌手，才是令人尊敬的歌手，她做到了。整張專輯每首歌有屬於自己的曲風，我知道這張專輯有很多的日本元素在內，是一張比之前任何一張專輯都有迥然不同的作品，的確值得一聽。

左安安剛出道時就是以這個糖果小女孩的打扮出現，怎麼想也想不到幾年之後竟然搖身一變，轉為一個還頗有名氣的製作人，甚至不少選秀節目還擔任評審，令人驚訝。

不少人知道她其實是音樂大師左宏元的女兒，兩個完全無法搭在一起的個體，竟然有這麼親密的關係。但是左安安出道時嫩歸嫩，可愛歸可愛，她的聲音卻不是外表這麼的不堪一擊，聽的出來是能唱的，雖然沒有唱將之風，但還算是可以出片的歌手。

這顯然是一張意外得手的CD，因為我不太可能收藏這種男女對唱的系列。九零年代初期華語歌壇颳起了一陣男女對唱風，很多歌手寧願放棄新歌，以市場為主軸，出了一堆很沒價值的此類專輯。男女對唱也算了，結果還都是口水歌，更是一點心意、新意與誠意都沒有。

當然這樣說似乎罵到了潘越雲的那張專輯，不過那張專輯動用的都是滾石公司的男同事，至少主題沒有鬆散吧？

高明駿這張專輯依然是由譚健常兼製，由這位大師製作的專輯，雖然不見得張張精彩，但至少有一定的低標水準。

不過這張專輯我覺得比前幾張專輯的確是成長不少，曲風上有明顯的改革，唱腔上雖然不改沙啞嘶吼，但所配唱的歌曲可以結合他既有的唱腔，有不錯的搭配感。

黎明的前兩張專輯味道很像很像，港味很濃。這兒所謂的港味，就是指整張專輯味道大量運用電子合成樂器的編曲，而且偏重鼓點與貝斯，剛好是我最喜愛的口味兒。

但我真的不喜歡黎明，總認為他的歌聲太素人，毫無技巧可言，說穿了，就是靠一張臉走遍天下的天王。

這張專輯，想起來也是有很多畫面浮現。

1992年一個因緣際會，我選擇住在木柵一段時間。這木柵離我上學的距離那可是南北之隔，相當不便。當年借住的是老爸的朋友家，對方很客氣，不過就是位長輩，這一舉一動得小心不要吵到她。我好幾個夜晚就是晚上7點多才回家，然後打開小電視，插上耳機，自己看中視連續劇『長官好』。這樣龜縮的日子也是過了一個多月，所以，當時這部連續劇的片頭曲『這裡有愛等我回來』，就這樣永遠烙印在我的記憶中。

這應該算是阿芳所有專輯我認為排名前五名好聽的專輯之一。點將在1992年間，有幾張不同歌手的專輯，製作確有一樣的味道，例如曾淑勤不再等待天堂，林慧萍等不到深夜，以及張清芳的認真的眼睛。有這種感覺主要最大的原因，就是這幾張專輯的幕後音樂，使用的樂器跟演奏人，幾乎一樣。

以上只是觀察所得，不打緊。這張認真的眼睛專輯，我認真聽過後，發現好歌還真不只有主打歌而已，每一首歌都值得一聽，縱使每一首歌聽起來就像是演唱會同一個樂團現場演奏出來得感覺一樣。

黃小琥的第二張專輯。基本上你不管聽黃小琥什麼時候的作品，你會發現她唱腔一點變化都沒有。

五思凱跨刀作曲作詞的主打歌『分不到你的愛』，我雖喜歡，但我覺得有很濃的Mariah Carey 之 I Don’t Wanna Cry 的味道，我不會說抄襲，但感覺像是受了她的啟發而寫的歌，這樣講應該含蓄很多了才是。