《裝在袋子裡的回憶》是曾淑勤第二張個人專輯,整張專輯蘊藏了濃濃民謠風,味道十足,除了不少大牌製作人的參與,曾淑勤也貢獻了不少自己的創作。最經典的歌曲,莫過於【魯冰花】,相信九成的人應該都聽過這首歌,也是這張專輯當年大賣的最大主因。這首耳熟能詳的經典歌曲,很多人都忽略了是姚謙作詞、陳揚作曲,來頭真不小,但我必須說,這首歌前半段,才是我最喜歡的部分,在我感覺,副歌雖為人熟知,但總沒有前半段來的感動人心,挺可惜的是,製作人最後選擇的是只唱一遍,副歌則一再重複(然後結尾唐突前後不搭的編曲我不喜歡),以前每次聽前半段每次鼻酸,近期好一些了。仔細認真聽完整張專輯,其實好歌不少,【懂嗎?你懂嗎】【在亞歷桑那】【讓自己屬於一顆星】是我推薦的必聽曲。點將早期CD挺妙的一點,有幾張專輯除了日本三洋版之外,還另外壓製了台灣版。雖然依網拍的『風俗民情』,日本三洋版絕對遠超過台灣版,但是個人覺得點將的台版,因為印刷面的設計跟日本版大大不同,有另外一種收藏的意義與價值,所以,同樣一張專輯,只要印刷面有顯著不同,日本版跟台灣版,我都盡量收藏。美中不足的就是,整張音質並沒有發揮日本版應有的水準,悶悶的,濁濁的,挺可惜的地方。

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《裝在袋子裡的回憶》是曾淑勤第二張個人專輯,整張專輯蘊藏了濃濃民謠風,味道十足,除了不少大牌製作人的參與,曾淑勤也貢獻了不少自己的創作。最經典的歌曲,莫過於【魯冰花】,相信九成的人應該都聽過這首歌,也是這張專輯當年大賣的最大主因。這首耳熟能詳的經典歌曲,很多人都忽略了是姚謙作詞、陳揚作曲,來頭真不小,但我必須說,這首歌前半段,才是我最喜歡的部分,在我感覺,副歌雖為人熟知,但總沒有前半段來的感動人心,挺可惜的是,製作人最後選擇的是只唱一遍,副歌則一再重複(然後結尾唐突前後不搭的編曲我不喜歡),以前每次聽前半段每次鼻酸,近期好一些了。仔細認真聽完整張專輯,其實好歌不少,【懂嗎?你懂嗎】【在亞歷桑那】【讓自己屬於一顆星】是我推薦的必聽曲。點將早期CD挺妙的一點,有幾張專輯除了日本三洋版之外,還另外壓製了台灣版。雖然依網拍的『風俗民情』,日本三洋版絕對遠超過台灣版,但是個人覺得點將的台版,因為印刷面的設計跟日本版大大不同,有另外一種收藏的意義與價值,所以,同樣一張專輯,只要印刷面有顯著不同,日本版跟台灣版,我都盡量收藏。美中不足的就是,整張音質並沒有發揮日本版應有的水準,悶悶的,濁濁的,挺可惜的地方。

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這張於1989年發行的CD,收錄庾澄慶1987年《我知道我已經長大》六首曲目,以及1988年《錯過的愛》八首曲目,所以我總覺得這張CD名稱,其實應該命名為『我知道我已經長大‧錯過的愛』,似乎更為適切。這二張專輯,延續著第一張《傷心歌手》專輯的曲風,歌曲依然有著早期濃濃的哈林搖滾風格,但是我個人認為,實在比第一張專輯好聽很多很多。這兩張專輯投入了較多的市場因素,更見其通俗化,相容性高出許多,隔閡也少了許多,自然悅耳了許多,容易哼唱的許多。除了大家耳熟能詳的第一第二主打歌之外,我個人非常喜歡【午後】【歡樂播報員】【輕鬆一下】【周末派】,但兩張專輯容易比較之下,《我知道我已經長大》的曲目錄音品質顯然遜色不少,哈林主唱的聲音總覺得回音太強,扣了不少分。這張CD算起來應該是哈林目前為止行情比較高的前兩張之一,近幾年曝光率也不太高了,是非常值得珍藏的回憶。

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《似曾相識》,是張學友第四張國語專輯,這張CD給我的意義,則是張學友第一張正式的(復刻版不提)國語專輯CD。記得1989當年高二的時候,在『知音時間』中傳來兩個很不協調的聲音對唱,但歌曲旋律卻又是這樣的動聽悅耳,觸動吾心甚久甚深。我對這首歌大部分的印象其實是落在女聲何如惠身上,一個外型相當不起眼的女孩,當初以很不典型的模式毛遂自薦進入了寶麗金,不到一年的時間,不但發行了個人專輯,而且還得到了一個跟天王對唱主打歌的天賜良機,這是何等的光榮?除了主打歌之外,這張專輯我另外比較熟知的就只有【晚安‧吾愛】,而且還是後來作曲者周治平自己唱紅了,我才有這印象。所以這張專輯在我心中不是特別特別好聽的專輯,但這張首版CD一直有不差的行情,普遍的膠圈版有破千的穩定表現,銀圈版因為罕見,行情難定,確定是超出膠圈版多倍。然而,縱使這張CD行情表現不俗,但音質是失望的,我總感覺悶悶的,不夠清亮,印象中早期的寶麗金音質好像差不多都是如此,極有可能母帶即已如此,這是最讓我遺憾的地方。

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這張CD,收錄了庾澄慶第一張專輯《傷心歌手》所有曲目,加上半年之後發行的《報告班長》EP之三首曲目(唯獨【第一種聲音】不收),或許考量還有空間,就硬塞了1987年專輯《我知道我已經長大》中兩首較不見經傳的次打歌,湊足了14首曲目,其實也相當超值。1985年出道的庾澄慶,為當時歌壇投下一顆震撼彈,他音樂投注了相當高成分的西洋樂因子,普及性不高,不太好唱,但是哈林的音樂卻是80年代、90年代相當重要的一項指標。不過不能否認的,聽哈林音樂的歷程,不難發現,他的音樂,也是一年比一年的更迎合大眾口味。也許,再怎麼有尊嚴的創作人,終究還是不能忽視大眾口味的重要性。加上銀圈版的優勢,這張CD一直有還不差的行情,不過如前所述,早期的哈林音樂,有太濃的西洋搖滾,抓不到準,因此並未獲得我的共鳴。我比較推薦的歌為【傷心歌手】【別走】【永不會太遲】【報告班長】,但頂多只能說因為他們都是耳熟能詳的主打歌,還稱不上好聽。不過附帶提一下,庾澄慶1998年的精選集收錄的【報告班長】是重唱版,如果想要找回哈林當年不加修飾的最初感覺,那這張CD,應該是唯一最佳收藏的推薦版本。

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這是姜育恆的第四張個人專輯,也是他與光美唱片最後一次合作。姜育恆在台灣歌壇發跡的第一家唱片公司就是光美,小時候的印象中光美是專門做音樂演奏專輯的,而且錄音都相當有水準,早年的印象中,光美旗下我叫的出的藝人,大概也只有蔡幸娟跟姜育恆,可惜的是我一直不是挺愛聽姜式唱腔,聽完會很灰色,怎麼也快樂不起來,不過還算幸運的,主打歌【昨日夢已遠】剛開始聽很無感,但越聽越好聽,詞曲創作者陳彼得,果然有他深厚功力,這首歌早了六個月先問世,半年後張清芳的《我還年輕》專輯發行,原本以為次打歌【昨日夢已遠】應該就是姜育恆的重唱版,結果不是。另一首要推薦的是【這一生】,旋律曲調偏非典型,濃濃復古味,令我訝異的,它是姜育恆一人包辦作詞作曲,這首歌,著實讓我對他另眼相看。撇開近幾年的復刻版不說,早年光美第一批壓製的CD中,多以精選集的模式發行,單單專輯發行的模式少之又少,這張姜育恆專輯四倒是令我挺意外的,純粹一張專輯,確定是日本製,在網拍中相當少見,根據記載,這張行情卻沒有意料中的高,不過因為多年未見,下次要是看到,說不定已經是另一個局面了。

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姜育恆在1985年由光美唱片發行的第三張個人專輯,但我相信這張CD應該是1988或89年才問世,而且CD封面採用的,好像是第四張專輯《昨日夢已遠》之系列照。聽姜育恆的歌很有意思,不論聽哪一張專輯,基本上感覺不出有時代上的不同,一樣的憂鬱,無異的悲情,不過這就是他特有的風格,也是他征服廣大歌迷最重要的關鍵。整張專輯沒有非常非常特別喜歡的單曲,但總評是好聽的,我自己對於主打歌【但願長醉】的印象幾乎都落在作者鈕大可身上,說來也妙,姜育恆與鈕大可兩人對這首歌的詮釋,幾乎一致,不易分別;另一首比較推薦的,是【愛!它自己會走】。這張CD十幾年前已經難得罕見,但出乎意料的是,它當時不算特別搶手,近幾年可能是一來姜育恆在光美時期的作品不多,再加上姜育恆也幾乎淡出歌壇,他在光美的兩張早期日本版CD,也終於水漲船高了起來。要強調的是,這張專輯是我很榮幸的收藏,不論製作與音質,都在水準以上。

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1982年,當時重心多擺在幕後製作的三位音樂人翁孝良、曹俊鴻與陳復明,因共同的理想目標,組成了平均年齡也不算太低的印象合唱團,在1983年推出了第一張專輯《擺開煩惱》,當時我並未能撥出預算購買他們的第一張專輯,倒是隔壁鄰居又再次不失所望的投資,我也受惠的那陣子常串門子並被分享。《擺開煩惱》封面是很有記憶的,三個人中,陳復明有點歪嘴,曹竣鴻很像當時很紅的陸一龍,最有型的當然還是留著過耳長髮的翁孝良。當年我非常崇拜這三位合聲優美、實力堅強的男子團體,至少終於在原野三重唱之後,我總算樂見了另一個新的男子天團的誕生。第一張專輯口碑極佳,同年不久之後又順勢推出了第二張專輯《雨季》,成軍不到一年就已經連續出了二張唱片,對於一個團體而言,是少有現象。本以為這樣的氣勢應當可以走的長長久久,不料,就在同年,印象合唱團竟匆匆宣告解散!問其原因,他們異口同聲回應當初在成立印象合唱團之時,每個人都懷著相同的憧憬與理想,在將近一年的時間裡,他們共同為這份理想奮鬥,雖然在電視歌壇上已奠定了相當的基礎,但是,他們總覺得奮鬥的結果,與預期的理想目標,有著實際上的差距,因此,他們才心萌退意。達不成既定的理想目標,固然是印象合唱團計劃散夥的因素之一,但是最主要的一個原因,還是因為合唱團中的三個人,各人仍有各人的工作,由於大家都不願意放棄既有的工作,無暇在一起做更多的練唱磨合,因此只有拆夥一途了。然而隔了兩年,1985年印象合唱團再次復出,推出了第三張專輯《空中火焰》,而這一次,曹俊鴻不再加入,改由另一位音樂人張祥麟取而代之,本說好是兩位前輩想好好打造新人的形象,增強『印象』,但我的觀察結果是,這張專輯似乎也沒有太多張祥麟的影子出現,銷量平平,反應不如預期,只能遺憾成了印象合唱團的最終作品。這張1989年出版的精選集,收錄曲目就是源自這三張專輯,分布平均,且每一首都相當好聽,音質更是超乎預期的好,是相當相當有收藏價值的一張CD。雖然我收到了日本版,但可惜是品向很差的一帆出租版,好在沒有跳針,音質無損,播放無虞。

我忍不住想提提【在我心田】這首歌,這首歌明顯是西城秀樹日本原曲翻唱而來,王日昇在1982年以原調完整翻唱過【給我遠方的女孩】,1983年,三位製作創作天才音樂人,竟然在《擺開煩惱》也翻唱了這首歌,但出乎意料的,整首歌,主旋律跟【給我遠方的女孩】完全不同,但其餘則完全相同(還不只是雷同而已唷!)我曾跟家兄討論過這首歌,我認為【在我心田】根本談不上翻唱,感覺好像日本公司當初編曲跟旋律分開兩種價錢,取其前者便宜賣給麗歌唱片,才會有這麼莫名其妙的奇蹟出現!

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《悲傷的茱麗葉》是伊能靜第四張個人專輯,發行於1989年,暫時告別了前三張以『貓』自居的姿態,這張專輯,伊能靜則開始了她童話公主的夢幻造型遊走藝壇,持續了好久好久一段時間。事實證明,她(或她的唱片公司)的構思決策相當成功,大家喜歡她的外型魅力,已經遠遠超過她的歌藝,也使得一出道各自本就有些許支持差距的飛鷹三姝,幅度越見明顯。說來真是有點不好意思,三姝中我最愛的真是伊能靜,但我並沒有為她的外型而上鉤,而是她第一張專輯開始,甚至到飛碟末期,每一張專輯,都不難聽,而且越早期的越好聽。這張專輯亦然,CD版本多收錄了兩首源自《十九歲的最後一天》的【愛的日記】【帶我去月亮】,十二首曲目,就有八首放進我的IPOD中,在我心中,這無疑是張五星級的專輯。這張CD,日本首版曾有相當風光的行情,日版與再版最大的不同在於日版封面的伊能靜是半身坐姿,再版則是僅到肩膀的類大頭照,兩者比較,日本封面歌詞印刷雖然也不怎麼精良,但明顯比粗糙的再版細膩許多。版本對我們這些熱血收藏家是一種要命的春藥,不過收藏到此,真的覺得還是冷靜一點,畢竟CD重音質,不在外表,好在這張CD音質相當好,加上一直以來少見罕有,對我來說,是一個驕傲的收藏品。

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何篤霖,在我國三升高一那年因為司迪麥口香糖『我有話要說篇』迅速竄紅的一個高個兒男模,在1989年順勢推出第一張個人專輯,主打歌【一生能有幾次選擇】紅遍大街小巷,在當時的確讓人印象深刻,很難忘記的一頁歷史。當年與【一生能有幾次選擇】這首歌搭配的山葉凌風機車廣告曝光率與討論度極高,耳濡目染下,我也很難不喜歡這首歌了。多年後收藏了這張專輯之後,感想是主打歌【一生能有幾次選擇】與【我們相愛卻又互相傷害】【冷漠,我的保護色】比較好聽,但這不代表其他歌難聽,事實上整張專輯製作水準並不差,只能說何篤霖當時剛出道的力道火喉不夠,偶像光芒遠蓋過難見的實力,唱起歌來,讓人聽了難免有點為他不安地冒汗。但是我必須要說,他的第二張個人專輯《把夢親手交給你》我則認為是相當不錯的作品,跟第一張有明顯的不同,說起來,至少是位有長進的....藝人。

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這是飛鷹三姝伊能靜、方文琳、裘海正第一張正式精選合輯,共收錄12首曲目,三姝很平均地各負責四首歌,與其說精選,不如說就是把他們在『飛鷹唱片』完全自製自發的第一張專輯中,各取四首歌。這張CD由於沒有很明顯的標示出版年份,當初花了一點時間追溯:伊能靜《十九歲的最後一天》發行於1988年,方文琳《泡沫戀情》發行於1988年,裘海正《裘海正的戀愛哲學》發行於1989年,所以我的結論,這是一張1989年發行的合輯。飛鷹三姝當年紅翻天,回憶市場反映,伊能靜應該是最活躍討論度最高的一位,方文琳因玉女形象走紅看俏居於其次,而我的學姐,裘海正,相對地就勢弱了些,但我必須要說,裘海正是三姝中,聲線歌喉比較好的一位。這張合輯收錄的曲目雖然範圍相當侷限,但挑選的歌曲,也不算陌生,還相當經典有印象,【十九歲的最後一天】是我19歲最後一天很認真多次吟唱的一首歌;【生日快樂 - Happy Birthday】我自己覺得還好,但發現不少周遭朋友挺喜歡這首歌的;【親愛的告訴我】是裘海正貢獻四首中我很愛的一首,童安格作曲;【自己的日子】也是我很推薦的好歌,吳大衛作曲;【重新愛過】由王傑作詞作曲,應該是當年跟方文琳也傳出一陣挺正式的緋聞的那位王傑吧?但這首我不太喜歡,我很喜歡的是【泡沫戀情】與【留給你我最初的愛】,兩首也都是童安格的作品,另外一首不算太好聽的【秘方】,由蘇來作詞作曲,挺意外的組合。記憶中這張飛鷹三姝的三合一精選,在拍賣市場一直有著傲人的行情,但後來似乎後勁疲乏,低落了一陣子,但是最近幾年比較少上架了,說不定會又再次翻盤的可能。

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