《生命是一首澎湃的歌》是殷正洋於1990年發行的第七張個人專輯。平心而論,殷正洋的嗓音不是我所喜愛的,或許應該說,男孩子的美聲,除非是低沈有力,否則我一向都很敏感。殷正洋一直以來總是打著這樣的招牌,他擁有一副美嗓是事實,但我總認為外型已經書生文弱樣了,這聲音再美如天籟,那就已經美到令我不敢消受的地步了!《生命是一首澎湃的歌》整張專輯除了人聲不說,製作是精良有水準的,音質也還不錯,算是一張還不難聽的專輯。

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《我是個很容易上癮的人》是胡瓜於1990年發行的第二張個人專輯。胡瓜在1990年是全台灣最紅的綜藝節目主持人,我不知道該說他是太有野心,還是該說他相當上進,乖乖賺那個年年幾千萬的收入就好了,何必來淌唱片業這池渾水呢?不過話說回來,那個時期台灣知名的綜藝節目主持人,似乎都將『出唱片』當成一個必圓的夢想,胡瓜在1987年的首張專輯《大雨大雨一直下》已足見其企圖,時隔三年的新專輯,更見野心。《我是個很容易上癮的人》雖然讓我充滿質疑胡瓜的出發點何在,但我必須要說,整張曲目收歌是非常成功的,第一第二第三主打歌也都選得相當符合胡瓜的聲線,正經不讓人噁心,耍寶不讓人討厭,雖然胡瓜自認相當有信心的歌喉,我並不認為是優秀的(說真的修音修挺明顯的啦),但卻是有誠意的,值得嘉許。當年胡瓜仗著人脈與資源的優勢,整張專輯幾乎有五成以上的歌都曾經亮相宣傳過,可謂火力全開,話雖如此,但每一首歌真的不難聽,曲曲製作都在水準以上,毫不含糊。我個人挺喜歡【1990恰恰恰】【今夜不要再等我】【我是個很容易上癮的人】,其他七首歌也不差,拿來當主打次打,也是綽綽有餘。結論是,千萬千萬不要小看《我是個很容易上癮的人》這張專輯,這應該是胡瓜自己最具代表性的作品了。

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《付出‧沒有人叫我走》是曲祐良於1990年發行的第四張個人專輯。《付出‧沒有人叫我走》是曲祐良截至目前最後一張專輯,在上一張《心裏龍》後,他曾經失蹤了一段時間,離奇到連他的可登同門們,也跟著在尋找他。突然地,90年代又見他的形影,輿論譁然,眾說紛紜。我個人深深的感覺,製作人陳復明與黃大軍,很顯然蓄意想把這張專輯每一首歌,都作的很像『英雄』,其曲風、甚至結尾都仿效『英雄』,挽救形象的意圖非常明顯,但是大家這個時候,注意力反而都放在他充滿神秘的失蹤傳聞,而不知道是什麼原因,這張專輯,也沒有非常用心用力的宣傳,就這樣虛應故事地,草草結束。但要強調的是,《付出‧沒有人叫我走》完全沒有叫我失望,而且很有意思的是,曲祐良的四張專輯,每一張至少有一首我很喜歡的歌曲,而都不是主打歌,頂多次打。這張專輯我很喜歡【回家的100個理由】,這應該也是整張專輯唯一一首非小調的歌曲,它的屬性跟【從來都沒有】挺類似的,推薦給各位。

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《沈默的祝福》是李翊君於1990年6月發行的個人專輯。以為這應該是李翊君邁入90年代的首次出擊,然而事實是在上一張《這樣的我》隔了僅五個月後,推出的新專輯。我個人推估,應該是為了中視大戲『太陽雨』搭配宣傳的一種策略,但是不知道各位的反應是不是跟我一樣,深深地覺得,其實主打歌【沉默的祝福】(據說為電影『決死英雄戰』主題曲),好聽耐聽許多許多。其他的曲目,我沒有特別想推薦的,倒是可以聊聊【惦記這一些】這首歌,這是王傑在《一場遊戲一場夢》專輯中的次打歌,我個人心中,一直把它視為整張專輯最好聽的一首,非常非常喜歡這首歌,詞曲為王文清,當年還一度以為,王文清跟王傑,是同一人哩!只是挺訝異的是,這首歌竟然給李翊君翻唱了,但又不得不說,她唱得也真是好聽,這我歸納了一個結論,【惦記這一些】這首歌,真的要用一點點哭腔來唱,才是完美。

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其實我一直挺反對口水歌專輯的,當時(1990~1993)國語歌壇這種口水風更是旺盛到讓人頭暈的地步,顯然就是 一種市場考量下的時代產品,讓我看到唱片業的墮落與不長進,非常憂心。口水歌專輯可以很多種,這種用民歌來做口水歌的專輯,個人是認為最為奸詐(抱歉措辭 過重)的一招!民歌,哪首難聽?經典太多!誰來唱,都不難聽吧?

說到陳亮吟,老實講,他一直給我對於自己聲音有過份自信的印象,在這張專輯,我聽不出他對每一首歌曲投注的感情,就像是有人問他『你會不會唱這一首歌?』,他馬上哼出來給你聽的感覺,唉,說穿了,製作不夠用心的一張純市場走向的專輯。

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《六個夢》是上格唱片於1990年發行的電視原聲帶。雖名為《六個夢》,但一般也同時被視為高勝美的專輯之一,因為收錄曲目都是高勝美獻聲。之所以這樣陳述,那是為了強調第一主打歌【六個夢】並非高勝每一人獨唱,而是囊括旗下歌手李翊君、大小百合、孟庭葦,甚至當時還飾演員身份的宋達民,共同合唱。1990年初我正在為聯考處於『類閉關』中,對這些世俗靡音,理當排斥,但實在是當時『啞妻』『婉君』『三朵花』實在太紅,收視太好,再加上班上幾個早已打算重考的同學毫不掩飾成天分享劇情,連帶我也不得不感染到這股風潮,老實說,劇我是真沒看,但主題曲卻真熟悉,【六個夢】就是這樣植入了我難以磨滅的印記裡。左宏元老師的作曲,說真心話,我不會太喜歡聽,但幾乎支支堪稱神曲,不跟著哼上幾句,好像也難止嘴癢,變成一種難戒的習慣了。這張專輯,我個人特別喜歡將這三部曲劇照剪輯為封面的設計(這樣說有點對高勝美失禮),二手市場也有不差的行情,是一張值得收藏的主題專輯。

最後順便把維基百科對『六個夢』的往事歷史轉貼過來,一同跟各位複習一下:

1989年,瓊瑤和華視將小說《六個夢》中的三個故事《追尋》《啞妻》與《三朵花》改編為電視劇,並首度前往中國大陸取景,1990年播出。其中,《追尋》被改編成電視劇《婉君》,《啞妻》與《三朵花》被分別改編成同名電視劇。

《六個夢》系列電視劇的前三部拍攝之後,瓊瑤移師中視,並沒有拍攝小說《六個夢》中的剩餘三個故事,而是撰寫三個新創作的故事並進行拍攝,即《雪珂》、《望夫崖》及《青青河邊草》,作為《六個夢》系列電視劇的後三部,以補足華視版的前三部。

1993年,瓊瑤和中視再次把小說《六個夢》中沒有拍攝的《生命的鞭》改編成《梅花三弄》系列中的《水雲間》。

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《有一天我會》是張瓊瑤於1990年發行的第二張個人專輯,也是她轉戰EMI唱片後發行的第一張專輯。這讓人不免好奇,她為什麼原因沒有繼續待在滾石唱片?畢竟1989年的《糖罐子》還有不差的口碑,估計應該跟她的師父齊秦有很大的關係,內幕為何,還請知道的前輩指點迷津。我非常喜歡張瓊瑤的《糖罐子》,它陪伴了我幾個月很辛苦的歲月,有一點革命情感的依戀,然而事隔一年後的新專輯,並沒有讓我產生太大的共鳴,但【有一天我會】這首歌,卻因此成了張瓊瑤演唱生涯的第一代表作,一首我從沒刻意學習、但竟然從頭到尾可以完整唱完的經典歌曲。這張CD行情雖不及《糖罐子》,但也有不差的收盤表現,個人感覺,除了它正逢EMI當時在台灣以本土公司的姿態發行,使得這張CD有著歷史性的指標,再者,就是它依然由齊秦監製,火力加持不少。

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《揮別溫柔的過去式—林靈的心起飛了》是林靈於1990年發行的個人專輯。比較確定的,這是她邁入90年代的第一張專輯,查了一下資料,這應該是林靈的第九或第十張個人專輯,很容易讓人忽略,林靈其實也是作品不少的一位資深玉女歌手。《揮別溫柔的過去式—林靈的心起飛了》發行於1990年1月,距離陳淑樺的《跟你說聽你說》相去不到兩個月,我深深地記得,當年聽到這張專輯時,直覺就是,它整張專輯或許跟《跟你說聽你說》曲風不同,但編曲卻十分雷同,顯然受到不少啟發。然而,事實上,這樣的仿效也的確奏效,《揮別溫柔的過去式—林靈的心起飛了》是一張非常好聽、製作水準不差的一張專輯,每一首曲目都很值得反覆欣賞回味。說到林靈,一個幾乎不再出現螢光幕的中視當家花旦,一個曾經讓我以為是楊林影子的玉女紅星,這張鄉城唱片出品的專輯,再次讓我好好想起了這位歷史人物。我對她始終有一樣不變的想法:林靈的外表不錯,歌聲自然也不差,不過就是唱腔有點老套。《揮別溫柔的過去式—林靈的心起飛了》同樣最後硬塞了【我是真的付出我的愛】【跟著感覺走】演奏曲,相當唐突,鄉城唱片有不少張專輯在最後兩三首會穿插其他唱片公司的紅歌的純音樂演奏,我一直不懂這是什麼作法?

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《狂熱的心‧熄滅的情》是甄妮於1990年發行的個人專輯。這是甄妮的第幾張專輯,我想死忠粉絲、甚至連她自己恐怕也都說不出正確解答,倒是根據資料顯示,這是她第一次與名冠唱片合作,印象中的名冠唱片知名度並不算台灣名列前茅的幾家之一,但話說回來,香港耕耘有成回台灣之後的甄妮,似乎沒有與哪一家唱片公司有很固定長期的合作,我想,『超級大牌』應該解釋了這一切。《狂熱的心‧熄滅的情》整張專輯說不出有特別好聽的歌曲,但是我跟你保證,每一首絕對都不難聽,甄妮『行走CD』的功力,唱什麼歌都在水準以上,絕對毋庸置疑。我稍微多了些感觸的歌曲為【門裡門外】【我的名字叫Senorita】【相思雨】,【相思雨】是我第一次聽甄妮唱台語歌,非常奇妙,不過聽說這並非她第一次的嘗試。【心歸何處】連續劇『天龍八部』(我記得是周遊製作)主題曲,可惜收視不佳,連帶這首歌好像也不算紅,有點可惜。我個人非常喜歡甄妮在這張專輯的造型(我更喜歡黑膠封面的墨鏡版本,CD版本則在內頁中),不過我猜測這應該是香港發行專輯時期的宣傳照,相當豔麗,相當有味道。

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《青春不定》是馬玉芬於1990年發行的第四張個人專輯,也是她第一張口水歌專輯,與眾不同的是,她選擇了英文版。雖然是重唱專輯,但整張聽起來是很舒服的,所選曲目不是相當相當有名的歌曲,但是都是絕對保證你一聽就有印象的歌曲,而且似乎都是距離1990年當時已經有一點歲月的好萊塢電影的主題曲。其中有幾首歌,對我而言僅有演奏曲的印象,估計應該是另外硬填歌詞,有點走黃鶯鶯《紅伶心事》《溫柔火戰車》的風向,但這種作法我還挺喜歡樂見的,完全不會排斥。這張CD從來就不難獲得,看似乏人問津,但我特別推薦那些跟我一樣對60到70年代的西洋老歌頗有共鳴的朋友,這是一張非常值得你欣賞回味的好專輯。

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《塔裡的女人》是葉璦菱於1990年發行的第七張個人專輯(強調,『點歌集』系列不算)。這張專輯是我近些年才收藏到的,本來對葉璦菱90年後的專輯不會有很大的期待,沒想到,《塔裡的女人》竟是出乎我意料之外的五星級專輯。好聽的曲目佔了六成以上,而且曲風與我認知的80年代的葉璦菱,有明顯的改革與創新。當然,整張專輯的歌曲還是芭樂歌曲風走向,但卻通俗不失水準,是很好聽的那種芭樂。主打歌【塔裡的女人】聽來自然耳熟,當年是中視同名戲劇的主題曲,那時聽還沒啥感覺,如今聽來竟有相當深刻的莫名感觸。【忘記相信】是我第二首推薦的好歌,【來一段黏巴達】則是大家都很熟悉、也是當年剛盛行不久的舞曲風潮,不過這首歌原曲相當久遠了,這也難怪旋律一下,就算手腳不動,心跳也會跟著那熟悉的音符互動。【他們的故事】是一首比較冷門、但我挺喜歡的推薦歌,這首歌以爵士編曲,特殊風味讓人印象深刻,主要也是相當好聽,事實上,我在《塔裡的女人》發覺了不少爵士樂元素,這也是我非常喜歡的一種樂風。這張CD始終沒有很嚇人的行情,既是1990年的作品,又是日本版的加持,手邊沒有的朋友,強烈建議趕快收藏。

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