愛回憶的老頭兒

鄧妙華是第一位打入台灣市場的新加坡歌手，如果不好好回顧鄧妙華的歌壇史，還真是有眼不識泰山，她其實早在70年代中期就已出道（新加坡可能更早），如果你跟我一樣，對她的印象僅開始於『牽引』這首歌，那其實已經是在她大約有5年資歷的往事了。她的歌對我來說，總是『永遠陪在身邊，但始終不會很去注意』的理所當然，直到看到這張精選集，我才驚覺，媽呀，原來她唱了這麼多實在應該要好好收藏的經典好歌，我怎麼現在才發現？這張精選由東尼機構發行，收錄的曲目是鄧妙華1981-1986年發行約10張專輯的歌曲，且每一張專輯的主打、次打歌都盡收其中，滿滿的18首歌，誠意十足，相當超值。但在回顧鄧妙華專輯的同時，我竟然發現她有兩三張白雲唱片發行的專輯也在這六年內發行，也摘錄了幾首歌在這張精選中，例如『愫』便是。至於白雲唱片跟東尼機構是怎樣的合作關係，就要請前輩指教了。這張CD，在我心中一直存有一個大疑問：它究竟有沒有日本三洋版？因為照發行年份1988年看來，若跟費玉清同期相較，實在沒有無日本三洋版的理由，但老朽我參與老CD收藏20年來，卻從未看過，手邊這張版本，還是印刷相當不精美的再版又再版，而且這張CD不管哪版，行情始終不高，是一張相當平民價的好物，從另一角度看，實在是我們這些老樂友的福音。但是最近白雲唱片發行的鄧妙華《精品集》系列，突然有漲停板的翹勢，不過因為上架率不夠高，一時還無法定論為合理行情。言歸正傳，這張精選集，是對鄧妙華熟識、或者想對她做一次探索認識的最佳指標性收藏，非常棒的精選，大力推薦。

 

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《夢裡共醉》是梅艷芳的第十張錄音室專輯、第九張粵語錄音室專輯，於1988年9月由華星唱片發行。我本身很難得去收藏梅姑的CD，這張《夢裡共醉》日本首版有著不錯的行情，原本是抱著市儈的心態收藏，但是聽完發現是一張有趣的專輯。第一首歌『夢裡共醉』前奏剛起，我就狐疑，這不是末代皇帝電影主題樂的前奏嗎？這也抄襲得太明顯了吧？隨著逐曲聽完，才確定收錄的歌曲都是本國與外國流行經典歌重唱，所以首首都有印象，不會陌生，而且第一次聽就能跟著哼唱旋律，馬上共鳴。梅姑剛拍完《胭脂扣》，古典形象深植人心，大獲好評，或許就是因為這股持續的能量，讓梅姑決定再以30年代老上海的造型出擊，不過整張專輯內容是挺現代化味道的。當然，《夢裡共醉》充其量還是一張口水歌專輯，但編曲的用心與有別原唱許多的精心製作，讓我對這張專輯，有了另一種看法。

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這張專輯都是譚詠麟粵語歌曲的精選，雖然粵語聽起來有其隔閡，不過幾乎都是耳熟能詳且相當有印象的歌曲，像我這種買不起他早期首版粵語CD之徒，這些精選CD是非常划算的選擇。我總是要強調我非常喜歡『Friend of mine』這首歌，但很少聽粵語初版，這張精選除了『朋友』讓我得願之外，『幻影』『愛在深秋』『半夢半醒』都是先聽過中文版後才聽其粵語版的經典，雖然比較之後還是喜歡重唱版，但粵語版也有另一種感覺，相當好聽。這張發行自1988年的CD，我不確定有沒有日本首版，但印象中有看過銀圈版，我手邊這張是最微不足道的膠圈版，幾乎可謂『毫無行情』可言，說真的，這挺讓我不解，明明是一張很切中市場的指標性精選，反觀他差不多時期的其他精選，怎堪落得如此下場？不過也許這並非壞事，誠如前述，這正是一個可以好好溫習譚詠麟老式情歌的大好機會，除了便宜，這張CD音質也相當不錯，非常推薦。

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這是1988年在日本壓製、香港發行的精選CD，我不敢斷言收錄的曲目均來自蔡琴1979～1983年海山唱片發行專輯，因為我從沒認真去聽她在海山時期的歌曲（買了一整套精裝版卻都還沒好好聽），但感覺應該就是了吧？這張名曲精選第三集，相較於前兩集，收錄的曲目則幾乎都是當年的流行歌曲，而非老歌重唱，我對蔡琴在加入飛碟唱片之前的所有唱過的歌之印象，有九成都收錄在這張精選裡了，因此，意義更加深遠，更有珍藏價值。值得一提的是，這張精選收錄的『抉擇』，是前奏有雷雨聲、且最後一句是『也許雨該一直下不停』，而非『也許這是最好的抉擇』，亦即1979年最初的原版，有別於因歌詞過於灰暗而被迫硬生出來的修改版，個人是對初始原版情有獨鍾，其他版本都非常難以接受，蔡琴雖在1995年的《民歌蔡琴》將它平反復原，但相對於這首1979年被塵封的初始原版，就更加珍貴了！誠如前兩集，這第三集音質還是普通了點，封面歌詞還是太陽春了點，不過若是以日本版的收藏指數為前提，這張還是挺值得推薦的。

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若依照譚詠麟早期每隔5至8年才有國語專輯問世的週期推算，這張1988年9月發行的《心手相連》，相隔上張專輯《半夢半醒之間》還不到半年的光景，著實意外。我想，主因之一肯定是《半》賣的太好，主因之二，那肯定也是為了搭上當年9月17日才剛開幕的漢城奧運（習慣稱漢城奧運，就不特別改口首爾奧運了），與其開幕曲做一中韓文的比照宣傳。『心手相連』旋律悠揚，流行味濃，又不失莊重，一直以來是我非常非常喜歡的歌曲，韓文版中文版都一樣推崇，這其中有一部份情境因素使然，那就是1988年的漢城奧運是我生平最有印象的一次奧運，那一年也是我最有感觸的美好時光。《心手相連》這張專輯，依然收錄了高比例的英文歌，且中英文歌有一半是譚詠麟之前的粵語專輯就曾收錄（中文當然是再填詞），其中最經典的就是『水中花』『愛在深秋』，也是我非常喜愛的推薦曲。"Because I Love You" 他則唱出了與Shakin' Stevens相當雷同的感覺，儘管還是沒有原唱好聽，但還是好聽。《心手相連》這張專輯最早雖由齊飛唱片發行，但齊飛版本CD相當希有罕見，反觀寶麗金的版本，自然是多出許多許多。話說到這兒，也不難嗅出，這張齊飛唱片銀圈版的版本，價格有多高多高了。這張齊飛銀圈版CD是我20年前加入CD收藏之始，約莫前10年見過行情最高的一張CD，老朽我一開始只能收藏到譚詠麟單腳弓起的版本，這一版我始終無法定義，所以我都講香港版。終於到了2013年，一個機緣，我砸了重金，才擁有了這張齊飛銀圈版，兩版的封面封底與歌詞有著截然顯然的不同排版，但光碟本身怎麼看都一樣，是不是有T111、T113之分，這我就不清楚了！而兩版的行情，那更是天壤之別，無法相較，這也是相當叫人費疑猜之處。總之，聽完《心手相連》之後，我絕對相信有他高價的理由，1988年對我是個特殊的一年，對全世界來說也是特殊的奧運年，《心手相連》就這樣緊緊的跟『漢城奧運』做了不可分割的相連，在我心中永遠是1988年美好印記的代表之一。

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這張專輯是譚詠麟在台灣發行的第三張國語專輯，距離上一張國語專輯《你的凝望》已經是六年半以前的事，意義相當深遠。《半夢半醒之間》是譚詠麟在我心中最有印象的一張專輯，雖然經典雋永，但我總覺得主打歌『半夢半醒之間』，音質感覺不佳，或許比較正確的說法是，一開始的錄音品質，就已是差強人意。這張專輯比較嚴謹的定義應該是國英語專輯，黑膠卡帶版十首曲目，英文歌就佔了五首，CD版則多收錄三首英文歌，然而這八首英文歌，都不是新歌。"Take My Breath Away""Bird Of Paradise""Make Believe""Crime"四首收自1987年的《Fantasy》；"Fighting Man""Love Trap（『愛情陷阱』的英文版）"收自1986年《Thunder Arm》；Lorelei"摘自1985年的《暴風女神》，而且有多海浪聲的前奏；最後一首則是我非常非常喜歡的"Friend of mine"，應該是1985年《暴風女神》裡『朋友』的英文版，沒有錯的話英文版應該首見於1986年《龍兄虎弟電影原聲帶》專輯，收錄有跟阪口梨美、成龍兩種合唱版，怪哉，我找半天都找不到成龍的合唱版，還是他的聲音被譚蓋掉了？因為研究不深，就不敢多提了。這張CD我從寶麗金膠圈收藏到寶麗金銀圈，到最後終於收藏到行情最高的齊飛銀圈版，可是大家都以為齊飛出版肯定高價，殊不知，據說當年這張專輯卡帶，有寶麗金與齊飛兩版，寶麗金相對稀少罕見，如今行情可觀，嘖嘖稱奇，於是乎這張專輯，齊飛版CD跟寶麗金版卡帶，交織成相當不容小覷的兩個極端。

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※本篇文字部分摘自劉漢盛先生的網路文章※郭金發在1987年與陳揚大師迸出了一次美麗燦爛的火花，兩人攜手合作，在新格唱片完成了一張名為《台灣鄉土樂集》的經典鉅作。就在隔年1988年，姚厚笙剛從新格唱片出來想要創業，於是找了郭金發、張弘毅、陳揚，希望能夠以地道的台灣民謠專輯，作為創業先鋒。朋友自然義氣相挺，不過姚厚笙當時經濟拮据，只能把房子抵押當創業基金，另外因為他的熟門熟路關係好，很多錄音硬體設備，友人也都願意打折幫姚厚笙錄音。就這樣，以『太笙唱片』為發行公司，一次兩集的《臺灣人有聲系列》，終於誕生。這兩張專輯看似雷同，但其中差異明顯，第一集是由陳揚負責編曲，第二集則是找來張弘毅編曲，而且兩張專輯的樂手也都不盡相同，若仔細分析比較，第二集的樂隊編制根本就是一個小管弦樂團了，但這對張弘毅這位遠近馳名的指揮大師而言，恐怕稀鬆平常、小菜一碟了。這兩張專輯當年雖然都已趕上CD起飛的年代，但其實都還是類比錄音，只是錄音品質太好，一般人都享受其中，連帶黑膠更是爭相收藏，姚厚笙回憶道，臺灣人第一集發行時有印了300張黑膠唱片，那是送給各電台播放用的，並沒有在市面上賣。不過臺灣人第二集就有印製黑膠唱片發行，當年大概壓了3000張，很多音響迷可能手上有一張，他也感嘆，當年的氣氛是排斥台語歌曲的，所以即使把黑膠唱片、CD送到各電台，獲得播出的機會其實不高。這二張唱片的封面拍照設計也是他們自己完成，姚厚笙還記得當時是帶著郭金發，在桃園一處鄉下找到一棟古厝，拍攝時郭金發是站在一個工作鋁梯上，這樣才能把背景的古厝拍入。台灣人第一集郭金發的後面就是那棟古厝，第二集則是在古厝後面的稻田拍的，郭金發也是站在鋁梯上，遠處就是那棟古厝。另外也要提一提李子恆大師，當年他也在太笙唱片，這兩張唱片封套上非常唯美動人的『笑淚何必文章，悲歡自有民謠」、『古早歌聲慢且過去，百年心情一夜總來』兩句話，就是出自他的手筆。這兩張CD，第一集曝光率遠比第二集少很多，本來原因不明，經由前述，我想真相應同黑膠發行量一般昭然若揭，有點遺憾的是，我自己收藏的是後來的版本，而非日本首版，看了姚厚笙對這兩張專輯如此寄予厚愛、懷念與心血的大作，我想我必須好好考慮是否要追加預算了。這二張台灣人專輯所唱都是你我熟知的台灣通俗民謠，充滿濃濃的台灣味，當年參與編曲、指揮、製作、演奏的人都是一時俊彥，不論何時重聽，心裡不僅有濃濃的懷念故人之情，還很感激當年姚厚笙當年在捉襟見肘之下，還能發想製作這二張唱片，為大家留下台灣民謠的精彩見證。

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這張1988年發行的精選集，囊括了李碧華的四張專輯曲目，《煙花翠》九首，《心雨》四首，《歲歲月月年年》一首，《告別‧今夜》一首。這要不是《煙》其中一首『在水一方』與《夢裡少年事》重複曲目，那就完整收錄了。可見這張專輯，也是一張新曲+精選的模式。在這張精選集中，我似乎依然聽不出幾首比較讓我有印象的回憶，大概就除了那麼一首『再上一次妝吧』吧，這首歌我還挺有印象的，出自於馬兆駿馬爺大作，其他的歌曲感覺曲風雷同，沒有特別之處。李碧華在鄉城所出的CD似乎也脫離了日本三洋版的保護令，行情似乎不再看俏，這幾年這幾張日本三洋版的CD都平價收盤，看來，受歡迎程度已經降低許多，但，她在鄉城唱片的早期專輯應該幾乎都已見完整復刻，喜歡她的歌迷朋友，應該倍感幸福。

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林慧萍在1987年7月發行了《愛之旅》專輯，同年11月發行了《不要回頭看‧希望你點點頭》專輯，兩張都屬口水歌重唱專輯，就連選曲的背景年代都偏70年代，性質相當雷同，索性歌林就在1988年元月，發行了一張兩張專輯的精選CD，兩張專輯各取8首，雖《不》有12首曲目，但也算平均相當，且從它的曲目安排看來，的確是經過一番刻意。我挺喜歡聽70年代的華語歌曲，這張精選的每一首歌都相當熟悉，一點都不陌生。但我重點不在此，聽完整張，我依然很想再次強調，歌林的CD音質之優，處理之細膩，是我聽過最讚最棒的。然而林慧萍的歌迷總是幸福的，她的專輯幾乎都有正式唱片公司官方復刻，每一張專輯都能獨立完整收藏，更重要的，音質與文案都在水準之上，實在幸福。這張精選CD，或許就在這樣精心優渥的待遇下，如今恐怕只剩『早期日本首版』的微微光環了。

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記憶中這張CD是很偶然的機會得來的，看到李大師這張我看過最帥的照片當封面，為這張CD的收藏指數加分不少。之所以這樣說，沒錯，我也不太明白這張專輯誕生的原因為何？畢竟這些收錄的經典好歌，都不是出自他的創作，這張演奏專輯，純粹只是李大師指揮的樂團的演出而已，其實主題並不清晰。也許吧，也許是新格時期李大師指揮演奏的那幾張超級經典的演奏專輯，所帶來的後勁。不過硬要說其優點的話，這些演奏曲的氣勢磅礡是很有震撼力的，尤其『如果能夠』能夠有這麼豪氣的詮釋，讓我印象相當之深刻，當然，這也是本張專輯唯一一首收納至我的IPOD的。

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這是江蕙1988年在鄉城唱片發行的第二張個人專輯，CD則是完整收錄。江蕙在鄉城所發行的每一張CD都還有不算過差的行情，即使現在幾乎所有的復刻都已重現，首版依然有首版固有的光芒。可惜這張專輯我聽完的感覺，依然是大學時期坐野雞車回家的熟悉，有著濃濃的台灣本土味，感覺跟她出道的最開始幾乎沒有改變，有點奇怪的是，反倒是她前一張專輯《褪色的戀情》，我覺得還挺有流行華語歌的改革味道。不過江蕙不是不知改變，他對演唱的高度要求與想法，都是她日後歌壇地位如此崇高的一大關鍵。

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這是芝麻龍眼在鄉城唱片1988年初跟年底發行的兩張專輯《動不動就說愛我》《重新愛一次》之精選，《動》除了『動不動就說愛我卡拉伴唱曲』之外其餘九首全數收錄，《重》則收錄五首。每當看到這張精選集，總是不免遺憾心生，感嘆龍眼的早逝，可惜默君的倩影難留。1989年的一場車禍，讓這兩位歌壇光芒初現的實力派新人，永遠消失。不見的不只兩個人，而是一位奮鬥許久總是不見起色，終於因『偷哭的日子』準備攀上事業高峰的女歌手，以及一個合作無間、當年少有的絕佳默契組合之女子團體，就這樣，一下子什麼都沒了....。由於當時事發地點離學校不遠，當時又特別喜愛王默君的新專輯，對這件悲劇，總是耿耿於懷，很難遺忘。話題回到這張精選集，我很不懂的地方是，若說收藏家最熱衷的是早期日本三洋版，為什麼這一張精選集總是沒有行情可言？若說到收錄曲目，這張精選可是一點也沒有藏私的嫌疑，大方且適當，音質也在高標準之上，這麼多年來這張CD卻始終未見起色，究竟是怎麼一回事？我個人最喜歡的是『喜歡我』，但不曉得有沒有朋友跟我同感，這首歌，受到Olivia Newton John的"Physical"的啟發，非常非常之多？另外我也推薦『動不動就說愛我』『愛情盒子』『戀愛的滋味』，『重新愛一次』雖是主打歌，不過還好，但也值得推薦一下。我個人是很推崇這張CD，很多回憶，很多畫面，很多酸酸甜甜的心情....。

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這張CD雖打印著葉璦菱《專輯３悲歡歲月》的名稱，但其實收錄的曲目，來自《漂亮一下》三首歌，《愛我別走》三首歌，《悲歡歲月》八首歌（並無完全收錄），因此嚴格講，這張CD比較接近的是『葉璦菱精選三』，並不能完全代表《悲歡歲月》整張專輯（事實上《悲歡歲月》本來就不算葉璦菱的第三張專輯）。就前兩張專輯而言，『陽光森巴』『我不認識你』『愛的空間』是我推薦的好歌，而《悲歡歲月》則推薦『你知不知道我』『想你想你』這兩首輕快曲，主打歌『悲歡歲月』我本以為會不會是同為1988年王芷蕾發行的同名歌曲？好險不是，但遺憾的是，葉璦菱的版本我不是太喜歡。這張CD既是葉璦菱的第三張精選，但行情卻低於前兩張精選一大半，同為早期日本版，我挺不解為什麼會有如此市場反應？總之，若一樣重視珍惜她前兩張精選的朋友，這一張份量與價值，同高等輩，千萬不要厚此薄彼啊！

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這張CD，收錄李翊君1988年《珍重再見》專輯之所有曲目（『珍重再見』卡拉伴唱版除外）以及1987年《萍聚》五首歌曲。一般都以為《萍聚》是李翊君的第一張個人專輯，但查了資料才知道，早在1986年，她即以本名『李華苓』發行了兩張名為《舞台秀》的口水翻唱專輯。我對於李翊君有印象的開始，自然也是從白觀音『萍聚』這首歌的開始，說實在對這首歌並沒有太多共鳴，感覺上是一首單調至極的團康歌，也許對於團康熱情份子有很強烈的互動，我則是冷感。『珍重再見』『萍聚』是兩首耳熟能詳的經典歌曲，另外『用我們的手握你的手』『人間』則是我覺得還挺好聽的推薦曲。這也讓我意識到，不知是湊巧還是刻意，《萍聚》專輯的每一首歌，是不是就跟收錄的五首一樣，都帶著那麼濃烈的團康味兒？我目光不禁注視著封面的李翊君，讓我想起她當年剛出道的模樣，就是這被唱片公司刻意包裝的不自然樣，真是難為她了。然而李翊君能在歌壇屹立甚久，除了有她基本的支持歌迷，此外在演藝圈極佳的大哥大姊級人緣，在秀場最盛行時期所奠下的堅實基礎，都是她成功的不倒因素。

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老實說，聽百合二重唱唱歌不是件很悠哉的事，這兩位幾乎接近歌劇的藝術唱腔，說實話我並不熱衷。這張專輯收錄的都是我非常熟知的民歌，但由這組美聲組合唱來，整個就是變了味兒，改了調兒，會讓你再想一次原唱的好，原唱的味兒。

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方季惟一般被認為在1988年出道，維基百科寫道她畢業後因具有美工特殊才藝，第一份工作是在藍與白唱片當文案處理人員，因外型亮麗被藍與白唱片相中試音而出片，但是可能不是太多人知道，其實她在1987年就在金企鵝唱片以『葉純華』本名發行了第一張個人專輯《昨日夢已遠》，想必是乏人問津，所幸到了第二年，就因《海的女兒》迅速打開知名度，緊接著五個月後的《心痛不再有》，更是將她推向演藝事業第一次高峰。這張CD，收錄了《心痛不再有》全數十首曲目，另加上《心痛不再有》四首主打次打歌，嚴格算是方季惟的第一張CD吧。除了『心痛不再有』『含淚的眼』『悔』『兩個口袋』是我比較熟悉的記憶之外，其他則相對陌生，但曲風大同小異，稱不上好聽，但也不算難聽。熟悉我的朋友，大都知道，老頭子很不喜歡藍白歌手，所以碰到藍白幫的音樂專輯，實在礙於說不出好話，很難下筆。我清楚明白她的歌迷眾多，為免引發筆戰，就不多批評了。但要強調的一點是，藍白的早期CD，音質真的棒！

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黃舒駿1987年加入歌林唱片，1988年發行了第一張個人專輯《馬不停蹄的憂傷》，由於他台灣大學的高學歷（1988年不確定他還在學還是畢業了），因此博得歌壇音樂才子的獨特形象，這張專輯文案的斗大字眼，足以精闢介紹了他過人的才華與膽識：『腦袋能想、手能寫、嘴能唱，黃舒駿自己作詞、自己作曲、自己唱，喜歡聽的可就不只他自己』。對於黃舒駿，我始終無法有太多的共鳴，我總認為，如果他丟去台大的光環，或許我還會多注視他一分，如此說來似乎暴露了我十足酸葡萄心態，但事實上我認知中的黃舒駿，固然才華洋溢，但他的歌詞創作總不脫冗長難記之巢臼，眾人或許因此肯定了他的獨特文風，但對我這個聽歌本來就不太看歌詞的俗子來說，則略嫌標新立異。至於作曲，見仁見智，我就不多加評語了，只能說我的ITUNE裡沒有一首他的歌。這張專輯讓我有印象的歌曲可能還是只有『馬不停蹄的憂傷』，他的歌曲很多都跟現實的諷喻離不開關係，有點羅大佑的影子，這首歌我覺得編曲跟作曲都挺有大將之風，悠揚不難聽，可能是唯一我對黃舒駿僅有好感的作品吧？另外『聽不懂的話』印象中也是當年主打歌之一，因為熟悉，似乎也不難聽，值得回味。

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伊能靜在1988年推出的第三張個人專輯，剛出道的伊能靜並非已我們熟知的童話公主的角色出現，而是以貓自居，這張《我是貓》專輯，無疑地把她這位貓女的形象展露無遺，推至極限，當然，是很成功的宣傳策略。說起來，飛應三姝中，我最喜歡、也最看好的，偏偏就是歌唱實力最為殿後的伊能靜，不管她再如何以超脫現實的姿態經營塑造自己，總覺得她的舞台魅力，是其他兩姝難以超越的。而說到她的專輯，我也讚譽有加，第一張專輯《有我有你》是我相當推薦的五星級專輯，這一張，就算沒有五星，少說也有四星。而且奇妙的是，這張專輯的歌曲，光看歌名不容易聯想旋律，但只要播放起來，才發現幾乎每一首歌都是如此耳熟能詳，而且真的好聽。《我是貓》這張CD除了專輯十首歌之外，另加收了《十九歲的最後一天》兩首歌『三月的秘密』『我累了』，錄音品質高，文案也相當豐富華麗，編曲更是上等精作，跟巫啟賢合唱的『我是貓』是我認為編曲非常精湛一流的歌曲。但我最喜歡的一首歌，是討論度比較沒有那麼高的輕快好歌『藍色大衣的男孩』，這首歌當年也培育了我不少和弦功力，是首寓教於樂的好歌。我本來一直很懷疑《我是貓》到底有沒有正宗日本版可收藏（我的日記告訴我，曾有一位伊迷很堅定地告訴我這張CD沒有日本版，可以死心了.....云云），老天眷顧，我終究還是收藏到了光碟內圈印有MT 1A1 TO的日壓版，印刷一版的清晰，字體的鮮明....這都是收藏者最深的感動。這張CD，若以時序延推，應該是伊能靜第一張CD化的專輯，可謂意義非凡。

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甄秀珍，一向給人永遠在中視演連續劇的當家花旦的印象人物，其實剛出道前十年大部分偏歌手身份，影視作品不多，８０年代則是影視歌均重的三棲多方位藝人，但對我而言，我總是把她定位在電視人，對她的音樂作品，幾乎沒有任何印象，汗顏的是，她明明有約30張個人專輯的輝煌記錄。1988年，在歷經了海山、東尼機構、海麗....等等唱片公司長期合作後，完全讓人跌破眼鏡的，她竟然加入了齊飛唱片，並發行了這麼一張、也是唯一的一張很有質感的個人專輯，相當令我意外。同樣汗顏的，就算是那個我最愛聽歌的1988年，我竟然還是對這張專輯毫無所悉！但其中『今夜留一點愛給我』這首歌卻讓我有挺深刻的印象，開始收藏老CD後，初先目睹了這張CD的驚人高價威力，後來認真把整張專輯聽過幾次，每每感觸頗深，感觸著她不平凡的際遇，感觸著這麼一張完全跟她以往歌路不同的專輯（自己打臉，明明就說對她的音樂不熟了）。整張專輯有濃濃的製作人周治平周氏情歌風味，稱不上特別好聽，但都是很平穩安全的抒情歌曲，精心策劃的編曲反而是我覺得這張專輯成功的最大主因。專輯中有一首歌『一個人回家』，出自於吳大衛先生之作曲，編曲顯然『啟發』自George Michael的"Father Figure"，這次甚至大方到連和弦都抄進去了，為他個人高仿創作紀錄中，再添一筆。甄秀珍作品無數，唯一讓我最有印象，也是最深刻的就是配合當年中視連續劇《翡翠谷》的同名主題曲『翡翠谷』，只知道這首歌後來被李翊君翻唱過，但最初的版本，似乎沒有CD可尋，頗為遺憾。《紅唇一生》這張CD多年前有著相當相當驚人的行情，算是高檔貨，我想齊飛唱片銀圈版是一大主因，然而近年行情已經冷卻不少，不過在粗糙復刻版已問世的情況下，首版還是有它應有的基本行情。最後小提一下，當初乍看這張CD的封底，以為甄秀珍拿的是油條，幾番揉眼之後，才確定是法國麵包。

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