愛回憶的老頭兒

 

這張專輯並不是滾石唱片所發行的第一張專輯，但卻是滾石唱片第一張正式發行的CD，這三位歌壇文壇奇女子意想不到地組合在一起，為華語歌壇寫下這麼經典的一次音樂記錄。三毛為整張專輯所有歌曲做詞，事實上她把這張專輯當成她的一部有聲文學，書名就叫『回聲』，至於她想表達的文意，我這個只聽音符不看文字的粗人，並沒有花太多心思探索。而作曲者也盡是知名大牌，有陳志遠、李宗盛、陳揚、王新蓮與翁孝良，當然還有滾石最大王牌李泰祥大師，是一張兼具流行與藝術的結合專輯。原本以為會是一張枯燥煩悶的專輯，事實完全不然！不過我個人依然比較喜歡稍微有流行味道、走穩節拍的歌曲，所以這張專輯我比較推薦的，是李宗盛作曲的『飛』其次是王新蓮作曲的『遠方』，當然還有百世經典，翁孝良作曲、陳志遠編曲的『夢田』。『夢田』這首歌之所以如此雋永，除了詞美曲美，演唱者大牌之外，超過五成比例的大功臣，我覺得應該是負責『合音編曲』的黃韻玲，當時還在滾石較走幕後的黃韻玲，年紀輕輕就能編出水準如此之高的合音，實在叫人肅然起敬，佩服萬分。雖然我只推薦三首，但不代表其他曲目不好聽，這張專輯應該要從頭依序聽到尾，才有完整感。

 

說來有趣，這張1983年9月發行的羅大佑第二張個人專輯（1982年有張寶麗金發行的羅大佑作品選不算），滾石唱片的首批CD卻把它列為序號第二張出版品，竟然早在第一張專輯『之乎者也』之前，這我倒很希望有沒有朋友可以告訴我原委？羅大佑在1982年的出擊改變了華語歌壇歷史，唱片大賣有很大的原因是他創作詞曲夾帶著關懷社會的濃厚情緒，一洗大家聆聽多年略偏情愛淨化的軟性曲風之習性，然而『未』這張專輯重點則放在民族意識，喚起世界對弱勢民族的注意，也比較接近羅大佑個人真實的關切角度。專輯收錄的歌曲大部分都是羅大佑早在五六年則已完成創作的作品，在這張專輯正式發行之前，其實有不少歌曲在其他地方早已耳聞，可見這位來自高雄醫生家族的高材生，很早很早以前，就已經打算投入音樂創作這條路了。這張專輯經典歌曲很多，我個人最喜歡的是『亞細亞的孤兒』，我很喜歡它背景音樂中的蘇格蘭笛（希望我沒說錯）襯底，但這首歌總讓我聯想Paul McCartney所唱的Mull of Kintyre，我非常非常喜歡這首英文歌，雖然絕對談不上抄襲，但曲風挺雷同，也都挺悅耳。『現象七十二變』講的是時序民國72年的社會現象所見所感，歌詞之落長可謂奇蹟，但我喜歡的是它那輕快的節奏曲調。同專輯名歌曲『未來的主人翁』我個人比較不太有共鳴，是因為年輕時聽了幾次最後一直不斷重複的『飄來飄去～就這樣飄來飄去』，那苦音哀調讓我對當時世界萌生了不少陰影，基本上會讓我不愉快的歌，就算製作水準再高，我都不會太喜歡，可能也有一部份主因是，曲長7分多鐘，實在太長了點。其他『青春舞曲』『愛的箴言』，我會當作第二推薦。

  

 

滾石唱片於1986年正式發行數位CD，由於當時CD還是個很不普及，且不是一般人聽得起的新鮮玩意兒，或許顧及市場反應度，因此一開始大部分都會以旗下大牌歌手之精選集模式來試試水溫。在1986年首批五張CD中，潘越雲就佔了兩張，若把第一張『回聲』勉強牽連，就足以可見滾石唱片對於潘越雲的地位是多麼賦予尊貴敬重。若說潘越雲是滾石唱片的開天盤谷，雖略嫌誇大，但似乎也難悖事實，1981年1月，滾石唱片問世的第一張華語專輯『吳楚楚、李麗芬、潘越雲之三人展』就有她的聲音，且在之後短短五年內，陸續發行了『再見離別 』『天天天藍 』『胭脂北投』『無言的歌』『世間女子』『相思已是不曾閒』六張個人專輯，每一張都有難忘至今依然為人傳頌的經典歌曲，而這首批的兩張精選集，就是這七張專輯，擇其經典，成其精選。

要介紹潘越雲的精選集，我覺得很浪費時間，七張專輯揀出28首歌曲，怎麼有難聽的可能？因此，這兩張精選CD背後代表的時代意義，反而比較讓我覺得感動。翻開CD，我覺得文案對於當年台灣樂壇正式邁入數位化產品之決心與簡介寫的非常好，很有鑑古知今的歷史含意，我特別把它掃瞄出來讓大家感受ㄧ下。至於什麼歌值得推薦？那都不必說了，我只能簡單的告訴你，阿潘的專輯，每一張都值得仔細品味，感謝滾石唱片在2007年已完整復刻了她所有的專輯CD，來不及參與或者想完整溫習再一次感動的朋友，千萬不要錯過『雲且留住』復刻精選。

 

滾石唱片首批五張CD編號第五號的的CD，這張CD的價值來自於滾石唱片第一張純精選CD，記憶所及，1986～1988年台灣大部分的有名唱片公司都會推出至少一張足以代表自家招牌的專屬精選CD，滾石這張標為金曲（一）的首張精選，本以為不久之後會有二三四等出現，但竟然不見任何續集，相當有趣，也相當可惜。滾石金曲（一）很刻意的挑選了1981～1985年期間出版專輯的八位代表歌手，十四首歌，我個人是覺得，這五年間好歹也孕育出了近15位歌手，若一張CD最多收錄14首歌，實在可以不分大小牌，一人一首，更趨完整，更顯滾石精神。現在看來這張CD收錄的歌所屬專輯大多首刻、複刻陸續問世，使得這張CD的行情漲幅微渺，多年下來似乎也沒啥起色，不過我很喜歡偶爾拿她出來摸摸把玩，畢竟剛接觸音樂之始的那個年代，我最崇拜的唱片公司，就是滾石。

對張艾嘉專輯不抱任何期待的我，倒是要好好推薦這張專輯。整張專機可以說是李宗盛為張艾嘉量身打造的一張專屬專輯，以一個都會女子的立場道盡心事，訴盡工作與戀愛兩難的窘境與衝突，張艾嘉唱歌功力沒有什麼值得批判，但這張專輯主題性的強烈已經超越他該批判的音色與功力，有不少歌曲以時境錄音開頭，對於終日泡在都市緊湊庸碌的叢林生活的你我，更添親切，更有感觸，整張專輯感覺不像是聽她唱歌，而是看她日記，很有意境的一張作品。除了李宗盛是這張專輯漂亮出擊的第一大功臣外，第二大功臣一定是鄭華娟，整張專輯品味細膩，水準頗高，相當值得收藏。『愛情有什麼道理』這首歌有兩個版本，各位比較不是這麼熟悉的是她的個人獨唱版，而她與李宗盛的對唱版，是我個人覺得遠比另一首經典大作『忙與盲』還要好聽幾倍的歌曲，非常非常喜歡。

滾石唱片首批五張問世CD，潘越雲精選就佔了兩張，不料序號第七的滾石CD，又是潘越雲第三張精選，滾石幾乎把阿潘視為鎮店寶、媽祖婆了。1985年與齊豫的『回聲』不算，在1986年阿潘出了一張新曲精選，這下終於把『幾度夕陽紅』這首百年經典給正式收錄了進去，而在8個月之後，潘越雲在美國錄製、李宗盛全程監製的『舊愛新歡』接著問世，滾石很聰明，就在1987年，順勢將『新曲加精選』中的新曲『幾度夕陽紅』『終須一別』『暗夜』三首歌與『舊』這張專輯除去兩首演奏曲（阿潘的冒險+愛與鎖上記憶）結合起來，3+9=12，為湊滿14首，索性從『世間女子』專輯再挑一首『痴痴的等』、『無言的歌』專輯再挑一首『西風的話』，就這樣，精選集３，就這樣完成了。

終於，滾石在『未來的主人翁』CD發行之後第二年，不負眾望地發行了羅大佑首張專輯CD（好奇怪的前後倒置）。羅大佑是台灣華語歌壇最大的轉捩點，他的『鹿港小鎮』一反以往的民歌歌詠青春的常態，把台灣人的思緒心情帶進了另一種帶有批判與反省的境界，一身黑色與奇特的爆炸頭是他當年最有記憶的形象，在我個人認知裡，羅大佑與蘇芮，就是終結民歌時代的兩大黑勢力。這張專輯大部分的歌曲早在羅大佑於70年代即已創作，據說他後來拎著一堆本不被看好的作品四處尋找唱片公司，這些個放著大把銀子不賺的老闆，最後眼睜睜看著他在當時甫成立不久的滾石唱片創下劃時代的歷史新頁與銷售高量，肯定五味雜陳，悔不當初。主打歌『鹿港小鎮』幾乎所有四五六年級的朋友都會隨口哼唱，這首歌老實說詞曲都不太合我口味，但我不得對這首歌敬佩三分，它的經典與成功，可說是華語歌壇頗具關鍵地位的一首歌曲，說來有點感慨，年輕時聽了不少關於『我不得不離開老家來台北打拼但卻很思念家鄉』的不甘歌曲，而且也都因為同理心發酵而大受歡迎，但這些作者現今能真的成功之後衣錦還鄉的，似乎不多見。專輯中我最喜歡的是『戀曲1980』，據說這首歌他只花了30分鐘完成，快慢不是重點，重點是這一定是他突湧而來的創作音符，我只有在睡夢中才會作這種事，真羨慕那些在白天也有這等功力的強者。『光陰的故事』是另一首我一樣深愛的好歌，它跟『童年』早在1981年發表於張艾嘉的『童年』專輯裡，文獻有載，他們兩位在進入滾石之前則合作成立『果實音樂』，這是一段很有趣的歷史。另外推薦的是『將進酒』與『蒲公英』，這是兩首我萬萬想不到竟然是羅大佑譜出來的美曲，有很強烈的驚豔感，驚喜萬分。同專輯名的『之乎者也』，歌詞相當有意思，但就是因為歌曲不夠吸引我，所以我很少複習這首歌。倒是我比較想請問大家的是，『鄉愁四韻』這首歌作曲者，究竟是楊弦，還是羅大佑？

張艾嘉在滾石發行的第三張專輯。張艾嘉在滾石之前，發過幾張個人專輯，印象中『也許』特別有味道，她音色雖然亮、淨，但是技巧不佳，聲音會飄，有點想幫她合唱的衝動。這張專輯在我印象中遠比前兩張『童年』『忙與盲』模糊，講白話一點我幾乎沒有聽過，但看看詞、曲、編曲與製作，都非等閒之輩，無疑是張重量級的作品。這張專輯有個特色，歌名偏長，且口語化，另加濃濃的意識型態，在當時堪稱前衛文青味十足，說到曲風，多走輕柔悠揚，說不出哪一首特別好聽，但若用好一點的喇叭整張聽完，卻格外舒暢輕鬆。『我站在全世界的屋頂』後來也被周華健重唱過，似乎周的版本比較為人熟知，比較奇妙的是，這張1986年幾乎跟潘越雲『舊愛新歡』同時出版的專輯，兩張都收錄了『最愛』這首歌，而且張艾嘉這張專輯中還多收錄了『最愛』的演奏曲（我感覺比較像Instrumental），兩位詮釋的味道截然不同，若問我喜歡哪種版本，那無庸置疑的，絕對是阿潘。

 

  說老實話，紀宏仁是80年代的滾石歌手中，我比較難喜歡的一位。滾石當年主打的是創作牌，旗下歌手若大牌不談，其他進滾石而出道者，都具有明顯的學院氣息，唯獨紀宏仁給我一種玩樂痞子的不協調感，有點排斥。話雖如此，在這張1987年出版的精選集之前，紀宏仁也出乎意料的出了三張專輯，而且在後來的兩年間也接著出了三張專輯（不過好像有幾張是EP性質的樣子，有點忘記了），密集性頗高，他若說是台灣樂壇的電子音樂的先驅，應該不為過，可惜就是沒有一首歌與我有所共鳴。不過後來幾年陸續看到他退居幕後為不少歌手製作的專輯，發現他的確也是有他獨特的風格與實力，也算是抓到了正確的方位。我印象所及，應該也只有『午夜電話』『亞熱帶』跟『紫外線』三首歌，其他真的非常陌生。這張CD可以說是紀宏仁在滾石唱片中唯一的一張紀錄，雖然我不能給他怎樣的好評，但畢竟相當具有紀念價值，而且我最後必須要說，他的每一首創作，都比台灣當今紅的莫名其妙的每一首洗腦歌好聽千百倍。

 

張艾嘉堪稱滾石元老，在滾石的華語專輯列表中，這張『童年』編號第五，同時也是她在滾石的第一張個人專輯。張艾嘉雖然歌聲不是很優，但是形象清新，在加入滾石之前，在影視圈已有相當的地位，所以感覺在滾石出版的專輯有點玩票性質。不過話雖如此，她的專輯製作水準是很高的。『童年』專輯由她與羅大佑合力製作，比起後來的『忙與盲』『你愛我嗎』，這張專輯主題性比較沒這麼鮮明，尤其第一首歌『大家一起來』，聽來實在不太像流行歌曲，反而有點進行曲味道，似乎不太像張艾嘉的歌路。當然『童年』與『光陰的故事』讓這張專輯留下了難忘的美名，若跟同樣也收錄在羅大佑『之乎者也』專輯中的兩首歌互比，我比較喜歡張版的『光』，羅版的『童』。另外值得一提的是，張艾嘉在這張專輯唱了『是否』，沒錯，就是蘇芮唱紅的那首，但是張的版本相當簡約清寒，甚至從『多少次我...』開始的副歌，是完全聽不到的。我不免懷疑會不會是這張專輯之後，羅大佑才把副歌給寫出來？這張CD的歌詞，我不知道是印刷錯誤，還是本來的黑膠卡帶就有誤？幾首歌曲的時間長度是錯植的，誤差多達3分或1分不等，奇怪的很。總之，這是張不可以不收藏的好專輯，非常推薦。

 

李宗盛是80年代華語歌壇最重要的音樂人之一，更是滾石唱片開創後重度仰賴的音樂製作人，作品不勝枚舉，幾乎無人不知，無人不曉，但是儘管為人熟悉，他在滾石唱片早期的個人專輯卻非常少量，堪稱音樂盛世的80年代中，他也才出了兩張專輯，而且第二張還勉強只是把創作的歌曲拿回自己重唱而已。這張名為『作品精選』的CD，其實就是他1986年出版第一張『生命中的精靈』的完整專輯，原專輯收錄八首歌，依序排列在CD的前八首，而後面加收的五首歌，『17歲女生的溫柔』『我有話要說』『鯨』來自1987年『我有話要說』『快樂天堂』合輯，另為跟潘越雲1986年合唱過的『舊愛新歡』，以及1985年與張艾嘉合唱的『愛情有什麼道理』。所以這張CD比較貼切的說法，應為『新曲+精選』。

 

李泰祥大師的作品早在滾石唱片之前即有極高的聲望，滾石唱片早期有不少張專輯都可以看到李大師的經典鉅作，但若說到他在滾石的個人專輯，跟其他大牌製作人一樣寥寥無幾，80年代中，只出了那麼一張『錯誤』，而1985年出版的『錯誤』專輯還是到了199X年才被復刻。而這張名為作品精選的CD，四首來自1985年『錯誤』的A面四首歌（好刻意的安排），四首來自1983年齊豫『有一個人』，一首來自1984年李建復『夸父追日』，兩首來自1983年唐曉詩『告別』，三首來自1986年唐曉詩+錢懷琪+許景淳的合輯『相遇』，因此這張精選，有李泰祥的聲音，也有他旗下得意門生的聲音，除了李建復之外，但全部都是他的作品，14首滿滿，總時長超過一小時，誠屬划算。

 

當黃韻玲的歌迷好一陣子，但自從小玲重心轉移舞台幕後製作以及歌唱比賽評審之後，就很少複習她的音樂了。黃韻玲在滾石唱片前期的個人專輯不多，個人感覺她在滾石初期大多擔任作曲、編曲等偏幕後的工作，而她過人的音樂才華也就在此區域大放光芒，也就是說，她的音樂製作功力，遠大於她的歌唱的技巧。這是黃韻玲第一張精選，雖為精選，但其實就是1986年第一張專輯『憂傷男孩』完整收錄，再加上1987年合輯『我要話要說』中她的兩首單歌『這樣的年紀』與『改變』，如此，湊足了12首歌。黃韻玲僅僅在1986年出了這麼一張個人專輯，就能有滾石唱片早期CD化的待遇，多少看得出來滾石對她的重視。雖說小玲是位公認的才女，早年的歌依然聽得出荳蔻年華的青春稚氣，不過對當時年紀的他，已經是超齡的高水準演出了！我非常非常喜愛她與羅紘武合唱的『你是唯一』，但我必須承認這首歌是因為潘越雲跟張信哲合唱之後，才引起我的迴響。另外我推薦的是『一瞬間』與『改變』兩首，整張專輯錄音品質極佳，不會因為電子樂器大量使用而降低品質，相當值得珍藏的一張CD。

 

周華健在1979年來台灣唸書，本著早在香港擁有一身的歌唱比賽經驗與資歷，於1981～84年間在台北西餐廳駐唱，甚至在1985年發行了第一張甫發行不久但唱片公司就倒閉的專輯『最後圓舞曲』。這些個不太順遂的奮鬥歲月，就在1986年經李宗盛的拉線如願進入了滾石唱片開始製作助理的基層工作而暫告段落，幸運的他很快的經由齊豫認識了廣告音樂大師陳揚，並唱了不少經典廣告歌曲，頗有音樂創作功力的他於1986年潘越雲『舊愛新歡』專輯中合作了一首單曲『眼眶之中』，叫人印象深刻，且打開了知名度，很順利地，在1987年7月正式發行了第一張個人專輯『心的方向』。而這張『心的方向精選集』，跟黃韻玲第一張精選差不多意思，其實就是『心的方向』整張專輯12首歌除了『禿鷹使命』之外全收錄，再加上『快樂天堂』合輯裡的單歌『擁抱地球』，以及『我有話要說』合輯中的三首歌『做了錯了』『無盡的愛』『深愛的你』，就這樣湊足了15首歌，可以說是非常超值且紀念性高的一張CD。『心的方向』漂亮出擊，一下子就把周華健推向高峰，成功最大主因除了他的清新與平民形象，另外就是這首歌當時配合了一支頗為火紅的汽車廣告，多重火力，當然奏效。我個人不是那麼那麼喜歡『心』這首歌，但又不得不承認這首歌作曲編曲的高水準，我想陳揚大師的幕後製作，以及黃韻玲的編曲，也一樣功不可沒。這張專輯收錄了一首合唱曲『因為我在乎』，演唱的有齊豫、潘越雲、鄭華娟、周華健與趙傳，由李宗盛作詞作曲，這麼大牌的堅強陣容下藏了兩個剛出道菜鳥，周華健備受呵護的保送，可見一斑。但這首歌似乎是當年李宗盛為了洪金寶的電影『東方禿鷹』所硬寫出來的一首歌，而同曲之粵語版本，就是前述未收入在這張精選集的『禿鷹使命』，其實說來，這首歌收錄在周華健的專輯中，實在相當突兀不搭，所以CD精選集中除名，不算太過遺憾。此外我真的要再一次推薦他的作品『眼眶之中』，但我必須承認，實在是因為阿潘把它唱出了我的感觸與悸動，才回頭喜歡了原作版本。這是一張絕對有價值有意義的CD，強烈推薦珍藏。

 

這是羅大佑第四張個人專輯，1984年10月出版，距離上一張專輯『未來的主人翁』有一年多的相隔時間，這段期間羅大佑親自遠赴日本，延請作曲家三枝成章共同合作為這張專輯編曲，大部分的歌是在東京所錄製的，不難聽出這張專輯比較前三張起來，似乎更多元化，曲風更不同了，有挺濃的日本味兒。第一首『吾鄉印象』長達8分14秒，相當罕見的作品，『家』分為兩部曲，我比較喜歡第一部曲，跟兒歌『我的家庭』作了巧妙的結合，幾無違和，搭配有調。不過我必須坦言這張專輯對我而言相當陌生，是這10幾年發願收藏老CD之後，才知道原來有這麼一張專輯，聽了兩三遍，除了『穿過你的黑髮的我的手』之外，其他都很不熟，當然，這得感謝張學友。羅大佑在這張專輯貢獻了一首英文歌『Mysterious Eyes』，新奇有趣，但我個人覺得，他唱英文歌真的不太好聽。不過我一直認為，音樂人就是要懂得創新，懂得進步，不一定要好，但一定要變，比對起當今幾位一年出兩張專輯、但一路走來風格始終如一的天王天后，早期的音樂人實在有出息太多太多啦！

 

如果沒有錯，『桂花巷』應該是滾石唱片第一張製作的電影原聲帶。『桂花巷』電影同原聲帶，都在1987年9月上映發行，女主角是陸小芬，故事差不多就是敘述一個既剋夫又剋子的斷掌女子之悲慘一生，值得一提的是當時才剛出道的周華健，在本片飾演陸小芬的丈夫（想必戲份不會太多），這大概也解釋了為什麼滾石唱片取得這張電影原聲帶的版權。桂花巷，蕭麗紅原著，吳念真編劇，他也是這張原聲帶唯一主題曲的作詞人，我很喜歡這首歌詞，更喜歡這首曲，阿潘在2015年民歌40特別挑選這首歌獻唱，儘管有點偏離民歌主軸，但那是我難得幾次台下聽得如癡如醉的難忘經驗之一，當然，陳揚大師的品質保證，使得這張原聲帶活化得不如預期中的沈悶，結合了古典與現代，使得整張專輯的配樂展現一種現在中的古味，整張聽完，最後兩首有點偏向音效樂，稍微有點乏味枯燥，但整體講還算是非常舒服，非常棒的一張作品。

 

潘越雲在1987年12月發行了一張跟以往有著迥然不同的曲風專輯，紗的吻。總製作人是沈光遠，在文案中提到，他對這張專輯投注了相當高比例的前置作業，以及製作費用（很少專輯文案中會直白地寫出製作本錢的金額）。除了他之外，其他參與的製作人也都在當時華語歌壇享有盛名，是一張水準極高，也相當耐聽的一張經典專輯。我非常喜歡『紗的吻』這首歌，1987年我其實聽音樂的重心已經較偏西洋樂，當時常抱怨為什麼我們的華語歌曲作不出像西洋樂曲風的味道，小蟲把這首歌做到了我意想不到的境界，非常推薦。另外我推薦的是同樣小蟲作曲的『唇的擁抱』，剛好『紗』與『唇』兩首歌，足以代表整張專輯的代表意念。另外大家應該多少都耳熟能詳的『京華煙雲』，阿潘跟李建復罕見搭配，完美演出，不過在這張專輯的『京華煙雲』，跟後來1988年的電視原聲帶版本不盡相同，1988年版本真的就是華視『京華煙雲』的主題曲，我個人比較喜歡原聲帶版本，只是比較好奇的是為什麼這首歌會早在1987年先曝光？這張CD名為精選，但其實就是『紗的吻』專輯10首歌完整收錄，另外加上『快樂天堂』的單曲『大地旋律』，1986年『新曲與精選』中的『別留我』『寂寞的雪』兩首歌，另外再加一首有一點莫名其妙的『茶山情歌』，出自於1985年的『相思已是不曾閒』專輯。『紗』這張專輯雖然曲風獨特，但我覺得錄音不夠美，喇叭聽的感覺遠不如耳機，或許黑膠才能聽出真正的美音，但這可能是我無能為力的接觸境界。

 

怨女，1988年上映的電影，張愛玲原著，但漢章導演，夏文汐主演，講述清末民初一位貌美女子銀娣的故事，她因被安排一段不幸婚姻，轉而跟老公的弟弟暗通款曲，然而這段被人輕賤的不正常關係，把銀娣漸漸折磨成一個刻薄惡毒的女人，終於，她落得一身苦悶慘澹的晚年，直到最後。我一直覺得滾石製作原聲帶的功力遠比飛碟強且進步神速，這張原聲帶『怨女』，相當有原聲帶當有的意境與意念，即使這部電影我沒看過，但聽完這張專輯，我腦海中浮現不少自編的劇情與畫面，是張相當成功的原聲帶。但是如果喜歡整張原聲帶都是好聽歌曲的朋友，恐怕就要失望了，因為這張原聲帶較偏情境音樂，略嫌枯燥，但保證絕對在水準之上。不管怎麼樣，我想就光齊豫所演唱的主題曲，張弘毅全力總監製作，以及滾石大老闆段鐘沂也在片中嘎一角色這三大亮點，就足以讓這張原聲帶，值回票價了。

 

京華煙雲，是中華民國作家林語堂以英語創作的歷史小說，也是林語堂的首部小說，由華視拍成40集的八點檔連續劇於1988年3月30日至1988年5月25日播放，推算首映期間應該正值高一下學期正在為留級邊緣而掙扎奮鬥，所以根本無緣欣賞，一直延遲到高二的暑假才完整看完這齣戲的重播。這是我見證台灣電視史上最了不起的連續劇，很感動台灣會有這麼高水準製作的大戲！我在這齣劇再次享受了傅雷、趙雅芝、曾亞君、李麗鳳、官晶華精湛演技（好吧，再加一個徐乃麟吧！）這張原聲帶有兩首演唱曲，片頭曲『京華煙雲』，片尾曲『浮生夢』，兩首歌都是極品，不久前曾提過，『京』早在1987年先行收錄在潘越雲『紗的吻』專輯中，但原聲帶的版本個人比較喜歡，因為有一段『星辰下濤聲裡』，李建復與阿潘兩人對尾字『裡』的拖音，很像歌仔戲，真是好聽。整張專輯由李泰祥大師監製，雖然每首曲樂都離不開主旋律，但每一首都很值得欣賞，不會有太濃以致較難消化的藝術樂曲味。極致的好戲，配上精緻細膩的主題曲配樂，完美呼應，相得益彰。這張專輯給我的回憶，是一部經典戲劇於腦海中的盤旋。