目前分類:飛碟唱片的CD (163)

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九0年代的開始樂壇瀰漫著一股學院風,大學生的政治意識急速膨脹,相對的帶動當時一波又一波的大專學院音樂比賽風潮,這張專輯讓我感覺就像一張一堆大學生 自己花錢找錄音師幫忙錄音的專輯,類似那種錄完給當事人你一張我一張的廉價感。沒有太多的不同,主唱者一個比一個愛用聲樂表現,尤其其中有一首一堆女孩子 合唱的自創歌,聲音之尖銳真是令人想跳首,整張感覺要民歌不民歌,要現代不現代,不太想再聽第二遍的一張專輯。

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這張專輯配合著王傑的一部主演的電影,叫做『至尊無上II之永霸天下』,我沒看過,只是主打歌『心痛』『忘記你不如忘記自己』聽來特別熟悉,尤其『忘』還是改編自德國的一首流行歌,剛聽無感,多聽幾次,竟也有那麼點共鳴心動了。專輯製作大部分由Ricky Ho執刀,陳志遠大師則編了三首,包含一首我覺得王傑唱的挺有自己味道的經典西洋老歌『He Ain't Heavy He's My Brother』,這首歌我年輕時曾在KTV點過好幾次,但每次都難聽到自切,重點是,這首歌唱好真不簡單,王傑作到了。專輯每一首歌猶偏悲情,聽完有點想燒炭,前五首聽不出跟之前幾張有多大的不同,第六首到最後倒是挺有感覺,有一點新的王傑味兒。一貫的傑式浪子風,不變的傑式失戀情,還是值得去把這張專輯作一個記錄性的收藏,別誤會啦,這張專輯除了封面竟然不擺王傑的酷臉而放他的髒鞋子,這點讓我扣了兩分之外,整張專輯真的不錯,小小推薦。

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蔡琴在飛碟的歷年專輯其實沒有很令人意外的嘗試,唱腔說起來也總是一成不變,沒有太多新穎創意,不過這張專輯我要特別推薦。這算是蔡琴出道以來第一張曲風比較有主題且帶有非主流的韻味專輯,主打歌『太陽出來了』就已告知這是一張很有爵士藍調的專輯,很大膽的嘗試,而且效果很好。我另外推薦『我看不見你』,音樂鬼才郭子作曲,他總是有捉摸不完的新花樣,這首歌更是讓我感受到全新嘗試,而且很好聽。另外,『我們不是天使』『祝我生日快樂』『讓你疼我』幾首歌,總之,這是一張很值得反覆多次拿出來欣賞的優質專輯,二手行情幾乎破千,是愛樂者趨之若鶩的收藏品,有機會不要錯過!

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我不確定『牯嶺街少年合唱團』是否真有其團,這張乍看是『牯嶺街少年合唱團』的首張專輯,但其實它是電影『牯嶺街少年殺人事件』的原聲帶,雖然整張專輯都是沒有加入新料幾近原味的西洋老歌重唱,但卻聽了很舒服,心情很好,那幾首演奏曲更是讓人有一種宛如吹風的舒爽,很棒的一張專輯。主唱王柏森(當年出道時用的是本名王宗正)在後來的幾年都還能有不錯的歌藝表現,尤其在舞台具有相當卓越的經典演出。主打歌『Why』翻唱自1959年的原版,原唱為Frankie Avalon,這首老歌翻唱地相當成功,以致後人只要聽到這首歌,或想到這部電影,第一個閃過腦海的意念,就是這首歌與電影的連結。你若是跟我一樣也很愛聽西洋老歌的話,這張專輯應該也會給你很不錯的享受。

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林子祥早在這張專輯之前,在香港發行的專輯如數家珍,這張應該是他在台灣正式發行的第一張國語專輯(若有錯誤請指正)。我自己從來沒有認真聽過他的歌,唯一比較耳熟能詳的也是跟葉蒨文的經典合唱『選擇』,不過也不是收錄在這張專輯就是了。這張專輯理當不會給我太多的互動,但出乎意料地還真的蠻不錯聽的,不過你若問我推薦哪幾首歌,我反而說不出來,這張專輯就是那種適合從第一首慢慢聽到最後一首,才比較有感應的好專輯。林子祥本人負責了整張專輯大部分的作曲,才華洋溢,至於他的歌聲,感覺很滄桑,很有日本味道。前十首歌有很完整的一套抒情總體感,不過飛碟唱片很貼心的,硬是將他在台灣的成名曲『男兒當自強』放在最後一首,我想,應當BONUS看,增加這張專輯銷售量才是。還是挺不錯的一張專輯,可以聽聽看。

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這張是小虎隊的第五張個團專輯,老實說,小虎隊的專輯似乎越早期的越好聽,至少我認為,小虎隊代表的是一個充滿活力的動感團體,這後期的專輯比較沒有小虎隊專屬的爆發力,反而越走民謠風,挺可惜的。這張『愛』,延續的反而是第三張『紅蜻蜓』民謠樂風,首創休閒西裝加上手語舞蹈,雖然氣勢弱了那麼一點,倒是很有創意,整體感不錯,令人留下深刻印象。整張專輯10首歌加一首『蝴蝶飛呀』的鋼琴演奏曲,合唱四首,個人獨唱各兩首,分佈相當平均,怎麼聽,還是覺得小帥虎最有歌唱實力,偏偏最後大紅大紫的就是....。主打歌『蝴蝶飛呀』『愛』相當推薦,是可以聽上好幾回的經典。若小虎隊壽命再久一點,相信繼蜻蜓、蝴蝶之後,應該還陸續會有其他的昆蟲主題曲出現。

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飛碟唱片第一支三人女子團體星星月亮太陽於1989年匆匆解散之後,月亮馬萃如在1991年發行了她第一張專輯。很多人說三個女生裡,月亮最為亮眼,歌藝也最好,不過這說法,見仁見智,像我個人就比較喜歡太陽金玉嵐。馬萃如聲音比起其他兩位,其實沒有太多的優勢,但音域與轉音技巧,的確略勝幾分,這張專輯聽起來還算舒服悅耳,但我個人比較不喜歡偏小調的和弦,偏偏好像自『星星月亮太陽』首張專輯開始,製作人就喜歡找些小調和弦的歌給她演唱。這張專輯反而其他非主打歌會比主打歌還來的好聽,我第一推薦的是倒數第二首『愛我不愛』,再來是『畫一個你在心底』,主打歌『什麼樣的愛你才會懂』,聽兩三遍會有點膩。另外,要特別提出最後一首歌『我不哭泣』,這是整張專輯唯一一首較其他曲風不太一樣的歌曲,編曲聽來有濃濃的文青味兒,你道詞曲作者是誰?正是80年代最為人景仰的民歌歌手與製作人,邰肇玫。當然啦,這首歌早在1984年即收錄在邰肇玫『無知的歲月』專輯中,挺訝異馬萃如或製作團隊怎麼會想到要將這首歌給她詮釋?且更叫人感動的是,馬萃如沒有把它毀了,唱的還挺好的。弦外之音,反叫我想好好去聽聽『無知的歲月』這張專輯了。

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大美女李之勤的第三張專輯,儘管依然想玩繞舌的文字遊戲,可惜聽眾的耳朵有些兒膩了,引起的迴響比起上一張『想你會想我嗎』,自然式微不少。承襲上張專輯,紀宏仁同樣為這張專輯注入相當份量的製作,當然也有鄭華娟的作品,兩大製作人聯手合作,感覺水準不差,我個人覺得整張專輯,有點日本的新爵士風,至少跟當時普世遍及的味道,是明顯有所區別的。但是儘管如此,我想大家應該都公認,李之勤的美麗,還是遠遠過於她的歌聲。 

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這是鄭智化在飛碟唱片所發行的第一張個人專輯,之前在點將、可登發行過不少張專輯,但我個人總是不太能接受鄭智化略偏灰色的詞境、曲風與唱腔。然而跳槽到飛碟唱片後,基本灰色的元素並無減少,但增添了不少較活化繽紛的音樂製作空間,這張專輯給我有別於以往總是叫人難以快樂的感覺,挺讓我意外的作品。你不必花腦筋去思考這張專輯十首歌的詞作曲者有誰,文案最後,很明白乾脆地寫下『本專輯全部由鄭智化作詞作曲』的斗大字樣,很是大器。但是,我個人實在認為,這張專輯如果是好聽的話,有六成的因素,要歸功於另一句文案最後留下的字樣:『由陳志遠鍵盤程式設計及編曲』,十首歌編曲、錄音品質一流,一定要用好一點的喇叭聽,才是至上的享受。

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鈕大可多年居於幕後,雖然發行的專輯不多,其實手下的音樂作品斐然,算是多產創作人。鈕大可在飛碟唱片開國初期製作過不少首大牌的暢銷經典歌曲,除了『六個朋友』『山谷與風的對話』兩張合輯之外,這張應該算是他在飛碟唱片最具個人代表作的作品,我甚至不確定這張之後他是不是還有個人專輯問世?雖說代表作,但這張專輯收錄的幾乎都是鈕大可昔日為別人寫的經典叫好的歌曲,事實上那幾年正流行資深的作曲人自己發行此類『自己收回來唱』的專輯,但是也一再證明,好歌還是要搭配夠有魅力的歌手才能發光發熱!專輯名稱叫做『九月的陽光』,但收錄的十二首歌曲沒有一首如此命名,當然你必須看過文案之後才明瞭『九月的陽光』的意思,只是呢,氣象變化迥異的今天,九月的陽光,似乎也不像鈕大可所想像的,這樣的溫暖睿智了~

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全國熱門音樂大賽紀念專輯感覺的確一屆比一屆進步,這張專輯聽起來就是更接近水準與多元,創作力更高更醒目,即使沒有『烈火青春』留給後世的懷念威力強大,但至少我認為這次的合輯,是四集之中可聽性最高的一張!主題代表歌曲『青春像把槍』翻唱1983年飛碟唱片第一張專輯陶大偉個人專輯的主打歌『生龍活虎打衝鋒-嘎嘎嘎嗚啦啦』,我是覺得這樣的翻唱實在意義不大,且遠比陶大偉的版本弱了許多,我一直不解飛碟唱片為何要如此安排?另外,其實這屆不應該有這樣的情形發生,但跟這屆比賽毫無干係的張雨生卻在專輯中獻唱了一首『我學會飛翔』,這首歌也是當年台灣職棒開打的第一年的開賽曲,格外有其紀念價值,有其意義。我想這也是唯一讓這張專輯增添最多話題,行情居高不下的最主要原因吧。這張CD說起來真的很慚愧,一張行情四五千甚至最高看過七千的CD,竟然一位很善良的網友以三百元廉讓,很僥倖的一次經驗。

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郭富城的第三張個人專輯,曲風更趨柔性,舞曲的成分不如前兩張多。當年在台北唸書租屋處,身為一個時代宅男代表,夜夜守著一台只能看三台的黑白小電視到凌晨一點,這是基本戲碼。印象深刻的是,1991年這張專輯問世後,記得是中視,有長達近兩個月的時間,深夜十一點半左右,一定準時播放主打歌『我不認輸』,老實說這首歌我實在無法喜歡,但是因為長期強力播送,魔音洗腦,反倒演變成最後若沒看到這支MV,複習一下郭神那滑稽又玄妙的舞步,還真有點無法入睡。這張專輯比較為人熟知的應該還是同專輯名稱主打歌『到底有誰能夠告訴我』,共鳴不多,只能說是首非常適合KTV練唱的國民歌曲。

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姜育恆在飛碟唱片的第五個年頭之第九張個人專輯,這張專輯行情不低,日漸看漲,整張專輯聽起來雖然跟以前幾張專輯曲風上沒有很大的差別,但是收錄的歌曲倒是還算耐聽,不少至今還挺耳熟,音符都還能哼的出來,也許有一個原因即為收錄相當多同樣別人唱過但是改過歌詞的當紅歌曲。比較推薦的應該是主打歌『旅』,難得聽到一點點Bossa Nova的味道,只是總感覺前奏與間揍的提琴聲過於悲戚,跟整首歌有點衝突。姜育恆的歌很滄桑,個人比較抗拒這種悲歌,我喜歡聽快樂的歌。

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聽這張專輯想起很多往事,很溫暖....。葉倩文在80年代早期相當活躍於華語歌壇,出了不少張個人專輯,可是突然一下子在1985年左右,即銷聲匿跡在台灣,應該是跑到香港發展,且找到一位相當資深的前輩做為老公。遲至1991年,她回到台灣故鄉,久違不見的國語專輯,終於發行。這張專輯剛發行我就去買了CD,也算是1991年窮學生的我桌上僅有的幾張CD中的一張。這張專輯配合當時收視率狂掃全台勇奪第一的華視八點檔『京城四少』,主打歌『瀟灑走一回』也跟著立刻紅遍台灣整個角落,我倒不是因為這首歌而買,反而相當喜歡第一首『我的愛和別人一樣』&『他』,尤其『我』,在那時,好幾個深夜聽來,會有說不盡的感傷,雖然沒來由。『他』則是翻唱當年拉丁小王子路爾斯·米格爾的成名曲La Incondicional,奇怪,原曲不吸引我,反而葉的版本,我非常非常有感覺。另外極力推薦的是非常悠揚輕快的『最盼望是愛』,還有黃鶯鶯也在1990年翻唱過『Only YOU』,以及在香港非常經典有名的老歌『晚風』。總之呢,整張專輯幾乎每一首歌都值得一聽再聽,是張很值得收藏的五星級專輯!

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你如果常在購物頻道瀏覽,應該不難找到她的身影,是的,她已經投身購物業啦!出身大學城的涂佩岑,外型清新,雖然遲至1991年才在飛碟唱片有了第一張正式的個人專輯問世,其實早在1986『飛揚的歌手』合輯中就有一首不算陌生的經典作品『從來不知道』(這張『我』專輯也再次收錄,不過作詞作曲者是高慧娟),而在1987年,她在新格唱片也曾推出第一張個人專輯『淺淺的藍是我的天空』,不過她在新格唱片時代最為人熟知的經典代表作作品,應該是張清芳在第一屆大學城的優勝歌曲『曾經擁有過』,涂佩岑是這首歌的作曲者。『我只想靜靜的愛你』這張專輯,她一人獨自幾乎包辦了九成以上的作詞譜曲(就除了『從』這首歌之外),展現十足功力,堪稱才女!但是我個人覺得這張專輯如果不難聽,一流的編曲佔了較大的成功因素。在這張專輯之後,涂佩岑加入了『音樂磁場』,反而見不到她創作天分的那一塊領域,甚者於後,更是突兀地加入了購物頻道,那張牙舞爪的激烈熱情,很難跟當年那個音樂人的身份作聯想,想來無奈,這又是另一個現實殺死理想的最佳實例吧?不過我知道的是她在投入購物頻道之後,偶爾還是會參加一些演唱會插角演唱,或是一些歌唱競賽的評審,可見她在音樂界的地位,多少還是有點公信力的。

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1991年秋冬,我本來並沒有太注意這張專輯的發行,值到有天晚上到同學居處打混,經過他的鄭重推薦,才發現這真是一張好聽耐聽的好專輯,或許當時CD的收藏重點都在西洋樂,我依然沒有花錢購買(想說反正想聽就過去同學住處聽免錢的就好),多年後的收藏執意,這張自然在計畫之列,再次聆聽後,更加深了我推薦的熱忱,實在是相當值得珍藏的專輯!有些CD你單挑主打歌或一兩首歌聽沒有感覺,但整張專輯從第一首放到完,感覺就是一個完整的美。這張專輯給我的感覺就是如此,動感有動感的躍動,抒情有抒情的輕柔,動靜皆宜,怎麼聽都好聽的一張經典。但我個人認為這張專輯的曲目大部分應該翻唱自林憶蓮一兩年前的粵語版本,如果兩造比較之下,香港編曲功能固然略勝幾籌,但是中文詞唱起來,怎麼聽都才是悅耳共鳴。硬要比較,我會覺得這張專輯的每一首抒情歌都比快歌耐聽,最推薦曾讓我愛不釋耳的『破曉』與『前塵』,老歌新唱的重新編曲『夜來香』也相當意猶未盡,唯一的一首英文歌『Love and Life and You and Me』,其實就是第一張專輯『走在大街的女子』之英文版,當然我還是最喜歡後來的ACappella版本。這張CD有兩個版本,其中比一般台版罕見許多的日本版,行情緩慢看漲,這張CD擁有者不少,朋友不妨拿起手中的版本檢查看看,若是台版,好好珍藏,若是日版,那更要小心呵護囉!

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黃鶯鶯自1986年加入飛碟唱片,可謂飛碟元老級的超級巨星,從第一張專輯『來自心海的消息』,到1990年最後一張專輯『溫柔火戰車』,感覺似乎很長的一段合作時間,但也不過區區五年時光中,發行了五張國語專輯,五張英文專輯,比例參半,也算充分發揮了黃鶯鶯個人音樂特質,承襲她一貫的音樂作風。一般聽眾歌迷對於黃鶯鶯的熟識,應該差不多都始自飛碟唱片,但是個人覺得她在飛碟唱片之前的寶麗金時期,其實更能聞的到黃鶯鶯最精髓的音樂屬性,不過話雖如此,若說起黃鶯鶯的經典歌曲,常在嘴上哼唱的,一開始幾乎都是飛碟唱片時期的歌曲。也就是因為如此,如果有誰想對黃鶯鶯的音樂有一個初步的認識與接觸,這兩張中英文精選集,假設為最具指標性的選擇,相信不會有人反對。

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黃鶯鶯自1986年加入飛碟唱片,可謂飛碟元老級的超級巨星,從第一張專輯『來自心海的消息』,到1990年最後一張專輯『溫柔火戰車』,感覺似乎很長的一段合作時間,但也不過區區五年時光中,發行了五張國語專輯,五張英文專輯,比例參半,也算充分發揮了黃鶯鶯個人音樂特質,承襲她一貫的音樂作風。一般聽眾歌迷對於黃鶯鶯的熟識,應該差不多都始自飛碟唱片,但是個人覺得她在飛碟唱片之前的寶麗金時期,其實更能聞的到黃鶯鶯最精髓的音樂屬性,不過話雖如此,若說起黃鶯鶯的經典歌曲,常在嘴上哼唱的,一開始幾乎都是飛碟唱片時期的歌曲。也就是因為如此,如果有誰想對黃鶯鶯的音樂有一個初步的認識與接觸,這兩張中英文精選集,假設為最具指標性的選擇,相信不會有人反對。

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紅孩兒第四張專輯。這張專輯我不確定主打歌有哪些,但距離發片日多年之後,整張聽起來,熟悉的歌卻非常非常多,我印象中這些成員們曾經上過電視聊到,這張專輯是紅孩兒專輯中賣的比較好的一張。但說來諷刺,同專輯名的主打歌,也是放在A面第一首的歌曲『青春』,對我而言,卻是整張專輯中最不好聽的一首(當然啦,見仁見智,支持者別罵我),而其他九首,憑良心而言,的確是截至目前,我聽過『紅』所有專輯中,最好聽的一張。不過必須要強調的是,當年的張克帆他的聲音我實在不能接受,相當假,相當做作。現在的張克帆聲音比較接近真實,也好聽多了(當然啦,見仁見智,支持者別罵我)!這張專輯作曲者、製作人都不算小牌,陳志遠、王傑、紀宏仁、鈕大可貢獻其作,曲風多樣,相當值得欣賞,

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蘇芮在飛碟唱片自1983年至1989年,六年間出了十餘張專輯,產量驚人,但每張都有叫人印象深刻的主打歌,若礙於早年一張CD頂多塞12首歌的默契或限制,1989年的『經典1』顯然不足含括她所有膾炙人口的好歌,終於兩年之後,如預期所料出了第二張精選。不過我個人認為,飛碟唱片早就有發兩張『經典』的打算,只是不願意都在1989年釋出。仔細比較這兩張經典,強打歌各佔一半,重量幾乎不分軒輊,這才讓我好生早有預謀之懷疑。但說這些盡是廢話,對於蘇芮每一張專輯都有CD的收藏者來說,這兩張精選集僅有『方便一次收聽』的功能,其實手中拿著蘇芮每一張專輯的CD(或黑膠或卡帶),那種感動,只有置身其中,才有辦法體會。雖這麼說,也別小看這兩張經典CD,這兩張行情日漸微幅看漲,說不定哪天,這會是另張破萬的夢幻逸品也難說。但說來也妙,以為出完精選集就該正式告別飛碟的蘇芮,不但在1990、1991年間在福茂出了兩張專輯,而在1991年『經典2』之後,在1993、1994又繼續在飛碟出了兩張成績平淡的專輯,有人告訴我『飛碟後期的版權有部分瓜分至福茂』,若真如此,這樣的錯綜演變,似乎也不算太離奇。

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